tag:blogger.com,1999:blog-24923802045584470262024-02-07T19:11:45.829+01:00Le Studio De Formation ThéâtraleFormation intensive du comedienCédric Sébastienhttp://www.blogger.com/profile/00657907422132430837noreply@blogger.comBlogger37125tag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-46055772538039432512010-12-17T16:46:00.000+01:002010-12-17T16:46:10.171+01:00<b>LE STUDIO DE FORMATION THEATRALE A UN NOUVEAU SITE : </b><br />
<b><br />
<a href="http://coursdetheatre.eu">HTTP://COURSDETHEATRE.EU</a></b>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-49463461193051384092010-07-11T13:33:00.003+02:002010-09-03T18:37:40.635+02:00Accueil<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://positif94.free.fr/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKN4GlCB8efRYd61AvK5gE0kZFLzK88-xF_AP8Z58V3bmIO43ShGecG2_WWyitLdawg2imvRyArnLx0UY-INgl74bmkmoWZhIXuPDZQ1X0aYVowvkSq9b4hn-d14l5_ZR5W8l8kBV1ZrE/s640/concours2010.jpg" width="640" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div style="color: #cc0000;"><br />
<span style="font-size: large;">Résultats partiels du concours d'entrée 2010 (au 2 Septembre 2010)<br />
<a href="http://blog.formation-theatrale.com/2009/05/nos-eleves.html">ici</a></span><br />
<br />
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="background-color: white;"><span style="color: black;">L'effectif n'étant pas complet, une autre session d'audition aura lieu en septembre. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à nous contacter par <a href="mailto:info@formation-theatrale.com">mail</a> ou au téléphone au 01 45 21 95 50.</span></span></span><br />
<div style="color: black;"><b style="color: black;"><span style="font-size: small;"> </span></b><span style="font-size: large;"><br />
</span></div></div><span style="font-size: large;"><b> </b></span><br />
<div style="color: #cc0000;"><b><span style="font-size: small;">Dossier d'inscription au concours d'entrée 2010/2011 téléchargeable <a href="http://www.mdn.fm/files/192570_fhtmx/Ficheinscription.pdf">ici</a></span></b><br />
<b><span style="font-size: small;"></span></b></div></div><div style="text-align: center;"><div style="color: #cc0000;"><b><span style="font-size: small;">Brochure de présentation 2010/2011 téléchargeable <a href="http://www.mdn.fm/files/101126_pt2r8/2011.pdf">ici</a></span></b></div><br />
<br />
<span class="style3" style="font-size: large;">Le cours de théâtre Le Studio de Formation Théâtrale<br />
est une école de théâtre d'un nouveau genre.</span></div><br />
Notre école propose <span style="font-weight: bold;">une formation complète et intensive à l'art et aux techniques du jeu de l'acteur</span>, d'une durée de trois ans, <span style="font-weight: bold;">à raison de 25 heures de cours par semaine</span> au minimum.<br />
<span style="font-weight: bold;"> <br />
<a href="http://blog.formation-theatrale.com/p/pedagogie.html">Le programme</a> comprend des cours d'interprétation ainsi que de nombreuses heures d'enseignement technique</span>, tel que la diction, le chant, la danse, l'improvisation, l'acrobatie et le travail corporel. <b>Des cours de culture théâtrale</b> sont également dispensés, et permettent de découvrir le répertoire classique et contemporain au travers de comités de lecture. <span style="font-weight: bold;"><br />
<br />
<a href="http://blog.formation-theatrale.com/2009/05/lequipe-pedagogique.html">Tous les enseignants</a> sont des professionnels en exercice</span>, qui pour la majorité sont issus du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) ou des grandes écoles nationales (ENSATT, école du TNS). <span style="font-weight: bold;"><br />
<br />
Tous les cours ont lieu dans <a href="http://blog.formation-theatrale.com/2009/04/notre-espace.html">notre atelier</a></span>, un espace de travail confortable et agréable, situé à <br />
Vitry-sur-Seine, à 5 min de Paris. <span style="font-weight: bold;">Doté d'une salle de répétition de 120 m<span style="font-size: x-small;">2</span></span>, notre atelier comporte également <span style="font-style: italic;">une bibliothèque, une cuisine, un espace de détente, un bureau, l'accès à Internet, un équipement sonore et vidéo et un stock de costumes et d’accessoires</span> qui sont à la disposition de tous. Chaque élève dispose en outre d'un casier personnel. <span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br />
</span><br />
<br />
<b>Les élèves peuvent également disposer de la salle de répétition, en dehors des heures de cours, et ce, sans frais supplémentaires.</b> <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Pour la saison 2010/2011, les <a href="http://blog.formation-theatrale.com/p/tarif-et-calendrier.html">frais de scolarité</a>, incluant aussi bien les enseignements que les services annexes, sont fixés à 300€ par mois</span>.<br />
<br />
Pour toute demande d'information concernant l'école, vous pouvez nous joindre au : <span style="font-weight: bold;">01 45 21 95 50</span>, <br />
<div style="text-align: center;">ou par l'intermédiaire de notre site, en suivant ce lien :</div><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 16px;"><a href="http://lestudiodeformationtheatrale.blogspot.com/2009/05/sinscrire-en-ligne.html"><span style="font-size: 16px;">Inscription et renseignements</span> </a> </span> </div>Cédric Sébastienhttp://www.blogger.com/profile/00657907422132430837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-23182164745837726322010-07-10T13:23:00.005+02:002010-09-10T14:42:05.902+02:00Résultats du concours d'entrée 2010<div style="text-align: center;"><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Sont admises directement en deuxième année:</b><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mesdemoiselles<br />
<br />
Jeniffer DECKER</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Gaia SINGER<br />
<br />
<b>Sont admis en première année :</b><br />
<br />
<br />
<b>Mesdemoiselles</b><br />
<br />
Amélie de BROISSIA<br />
<br />
Astrid BRUNET<br />
<br />
Lucile CHEVALIER<br />
<br />
Shana DOUAY<br />
<br />
Lucie GRUNSTEIN<br />
<br />
Sophie GUYARD<br />
<br />
Louise HAMEL<br />
<br />
Zoé HOUTIN-MONGROLLE<br />
<br />
Amel KERMICHE<br />
<br />
Clarisse LHONI-BOTTE<br />
<br />
Mathilde SOULIAC<br />
<br />
Messua WOLFF<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Messieurs :</b><br />
<br />
Pierre BOIZETTE<br />
<br />
Dan DE AZEVEDO<br />
<br />
Kenan DESALDELLEER<br />
<br />
Gregor DARONIAN<br />
<br />
Salim DJAFERI<br />
<br />
Jean-Baptiste DREY<br />
<br />
Nicolas JONQUERES<br />
<br />
Thibault LECAILLON<br />
<br />
Victor POULIAC<br />
<br />
Clément PLACIT<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b></b></span></span></div>Cédric Sébastienhttp://www.blogger.com/profile/00657907422132430837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-31037652510580958482010-06-17T13:32:00.008+02:002010-06-24T09:50:10.794+02:00Représentations publiques<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: 130%;"></span></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">CE SOIR SPECTACLE COMPLET<br />
</span><br />
</b> <br />
23 ET 24 JUIN 2010</span></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">16h et 21h</span></span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">AU <a href="http://www.rueleon.net/">LAVOIR MODERNE PARISIEN</a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">L</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">e Studio de Formation Théâtrale est heureux de vous convier à la présentation des travaux d'élèves.</span></div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">Les Histoires D'<span style="color: red;">A.</span></span></span></h3></div><br />
<div style="font-family: arial; text-align: center;">Mise en scène de Florian Sitbon<br />
Conception chorégraphique de Fatima N'Doye<br />
Lumière : Cylia Trocmée<br />
<br />
Assistante à la mise en scène : Anne-Charlotte Piau<br />
Dramaturgie : Stéphanie Aflalo, Thomas Ciolczyk, Simon Erhard, Valentine de Montalembert, Anne-Valérie Payet<br />
Costumes : Pauline Cassan, Fleur Geffrier, Anne-Valérie Payet<br />
Assistants son : Antoine Barberet, Ninon Defalvard, Victoire-Lou Leboucher, Adrien Urbin<br />
Accessoires et décor : Garance Blanche, Ugo Fiore</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2nOBBUEBdXK1it7WgT7awX1sJoWdf2OJ5H1ll1c6xUFg8C-vLwpWiy2Jz1Ebt5Dl4PYQbEgFsdr96UEwysdE-ojmi22gE88EgnNQXnXx5uDw-iapWWUrUpc8Z9LTjsSygH288t_v_3Y/s1600/fleur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2nOBBUEBdXK1it7WgT7awX1sJoWdf2OJ5H1ll1c6xUFg8C-vLwpWiy2Jz1Ebt5Dl4PYQbEgFsdr96UEwysdE-ojmi22gE88EgnNQXnXx5uDw-iapWWUrUpc8Z9LTjsSygH288t_v_3Y/s640/fleur.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Une longue chaine d'équivalence lie tous les amoureux du monde" <br />
écrit Roland Barthes dans Fragments d'un discours amoureux.<br />
<br />
Si les histoires d'amour sont toutes uniques, ne peut-on pas cependant soutenir l'existence<br />
d'une figure amoureuse intemporelle, résistant à l'espace, au temps, aux individus eux-mêmes ? <br />
<br />
Tenter de comprendre les mécanismes de l'amour, d'en étudier ses ressorts sans pour autant nier l'authenticité et la singularité de chaque histoire. <br />
<br />
Du coup de foudre à l'inclinaison hésitante, des subtiles stratégies pour attirer le regard de l'autre aux déclarations passionnées, de l'euphorie au désespoir le plus profond, de Marivaux à la Nouvelle Vague : c'est le projet des Histoires d'<span style="color: red;">A.</span> <br />
<br />
Comme les reflets dans un kaléidoscope, des textes d'Ovide, Marivaux, Roland Barthes, Eric Rohmer et François Truffaut forment un jeu d'échos, de contraste, un chant commun de tous les auteurs et acteurs, malgré leurs voix disparates. <br />
<span style="color: red;"><br />
<br />
</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, 75018 Paris (ligne 4 - Château rouge)</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tarifs : 12€ et 8€</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Réservations : 01 45 21 95 50 </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">PROCHAIN SPECTACLE</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">LE 22, 23 ET 24 JUIN 2010</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">AU <a href="http://www.rueleon.net/">LAVOIR MODERNE PARISIEN</a></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">...ANTICIPATIONS...</span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3GHUY0hIWgj62PiWCdvGY755LLCWO-idnYDMIAcKBk7M1SphxayHyl3A6O8hnZ_A2V48UX_zCo1_ihj7hchgskuXdQamXu0QclwRstdLKYfOcDE4ZG0wpxBoiK6qsqAJcKJDIplBWEpw/s1600/kaleidoscopio.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3GHUY0hIWgj62PiWCdvGY755LLCWO-idnYDMIAcKBk7M1SphxayHyl3A6O8hnZ_A2V48UX_zCo1_ihj7hchgskuXdQamXu0QclwRstdLKYfOcDE4ZG0wpxBoiK6qsqAJcKJDIplBWEpw/s640/kaleidoscopio.gif" width="640" /></a></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;">(image de <a href="http://www.flickr.com/photos/aakaasha/">aakashà</a>)</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Le kaléidoscope est l'idée à la base du spectacle de fin d'année des élèves. <br />
Des textes de Marivaux et Ovide, Barthes, Rohmer et Truffaut joueront le jeu de cette illusion d'optique, ils affirmeront et se répondront, entrelacés et liés comme les reflets dans un kaléidoscope, créant une nouvelle combinaison, un nouveau sens.. <br />
Des textes qui parlent d'amour, car l'amour prétend nous raconter toujours du nouveau, mais il est comme le kaléidoscope : chaque tour nous présente une configuration nouvelle, et cependant ce sont les mêmes éléments qui passent toujours sous nos yeux. <br />
De Marivaux à la Nouvelle Vague, se dessine en filigrane une figure amoureuse intemporelle, résistant à l'espace, au temps, aux individus eux-mêmes. <br />
Un jeu d'échos, de contrastes, un chant commun de tous les auteurs et acteurs, malgré leurs voix disparates. Ce spectacle se présente comme la métaphore de la longue chaîne d'équivalence liant tous les amoureux du monde.</span> </span></span> </div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><br />
<br />
</div><br />
<br />
</div><div style="font-family: arial; text-align: center;">LE JEUDI 8 AVRIL A GARE AU THÉÂTRE<br />
AVEC LES ÉLÈVES DE LA PROMOTION 2009/2010 !<br />
<br />
<br />
</div><div style="font-family: arial; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br />
<br />
Dans le cadre du festival </span><a href="http://www.mairie-vitry94.fr/agenda/evenement/histoires-a-emporter-1/?cHash=af90a1832c" style="font-family: arial;">Histoires à emporter</a><span style="font-family: arial;">, le Studio de Formation Théâtrale est heureux de vous convier à la présentation des travaux d'élèves.</span></div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">J’entends quelqu'un<br />
qui se moque</span></span></h3></div><br />
<div style="font-family: arial; text-align: center;">Atelier dirigé par Joachim Salinger<br />
et<br />
Travail vocal : Anne-Sophie Durand ;<br />
Cascades et acrobaties : Clément Victor ; Assistanat : Stéphanie Aflalo ;<br />
Régie son et lumière : Frédéric Mauvignier et François Pelaprat.<br />
<br />
Avec <a href="http://web.me.com/sitbonflorian/photos20092010/eleves.html">les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale</a>.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTj_tdMW1vQ7BdByiyHPL-2nsJv5o4wJv7FsaVCJIuSfmCY953bLlJDjN5dxOXuOFfvvWhZ7FuZlGPUNvEvpsTSnLRuwh24yi21sgGdCsRM5wJb1RYPJ9S96dFVoNz6o7wX9uP09K-8Y/s1600/mailingavril.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457748997867871122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTj_tdMW1vQ7BdByiyHPL-2nsJv5o4wJv7FsaVCJIuSfmCY953bLlJDjN5dxOXuOFfvvWhZ7FuZlGPUNvEvpsTSnLRuwh24yi21sgGdCsRM5wJb1RYPJ9S96dFVoNz6o7wX9uP09K-8Y/s400/mailingavril.jpg" style="display: block; height: 266px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Une ballade à travers la jeunesse et ses différents âges, ses diverses postures.<br />
Une traversée du répertoire, désordonnée, intime et singulière.<br />
Un lieu unique, intime et universel, la chambre. <br />
Des chansons populaires, mais de maintenant ou presque.<br />
Pas de nostalgie. Du ridicule, de la grandeur, de l'engagement.<br />
Des jeunes gens qui vont tenter de vous dire quelque chose de leur âge.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: 85%;">Gare au Théâtre<br />
13, rue Pierre Sémard, Vitry-sur-Seine, RER C, Gare Vitry-sur-Seine, train ROMI ou MONA Tarif plein : 6 euros ; tarif réduit : 3 euros</span><br />
<span style="font-size: 100%;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 130%;">DÉCEMBRE 2009</span><br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">Le Studio de formation théâtrale</span><br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">présente</span><br />
<br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">Ma Solange, comment t'expliquer<br />
mon désastre, Alex Roux</span></span></h3></div><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">De Noëlle Renaude</span><br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">Atelier dirigé par Jean-Louis Jacopin</span></div><div style="text-align: center;"><a href="http://web.me.com/sitbonflorian/photos20092010/eleves.html"><span style="font-size: 100%;">Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale</span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">Jeudi 4 et vendredi 5 février au <a href="http://www.rueleon.net/">Lavoir Moderne Parisien</a></span><br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKD8Jm60S-wpZoauj_VIvtgookqH0GgeD6akzO0kElw_yOZMTeUFb2buHaVq8l4q80yf_qL5TcmA3nsBTO5HY3Q9V2SRfYKPBxMKyTIBKRIAL1uB4Y83ZBnmY5fUGIw3nzc9Men-oVITw/s1600/solange.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKD8Jm60S-wpZoauj_VIvtgookqH0GgeD6akzO0kElw_yOZMTeUFb2buHaVq8l4q80yf_qL5TcmA3nsBTO5HY3Q9V2SRfYKPBxMKyTIBKRIAL1uB4Y83ZBnmY5fUGIw3nzc9Men-oVITw/s640/solange.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
<br />
<br />
</div><span style="font-size: 100%;">Une voix s’élève et elle donne vie à mille autres voix. Ce sont celles des hommes et des femmes qui ont peuplé son enfance dans une campagne reculée. Une soeur qui a des complexes, un père qui ne dit rien, une grand-mère qui radote...<br />
Mais aussi une boulangère qui dévore les enfants des yeux, des jeunes gens qui se plaisent, une marchande colérique, des voisins qui ne se comprennent pas...<br />
Une fête d’anniversaire, un repas de famille, une tombola ou simples rencontres fortuites, ces instants du quotidien entre tendresse et profonde mélancolie parlent de ces petites gens avec une certaine drôlerie mais sans complaisance.<br />
“Ma Solange, comment te dire mon désastre Alex Roux” recrée l’atmosphère si particulière de ces villages retirés, où les drames et les désastres ne sont jamais aussi triviaux qu’ils ne le paraissent.</span><br />
<br />
<br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 130%;"> JUIN 2009</span></div><br />
<span style="font-size: 100%;">En juin 2009, deux ateliers rassemblant les élèves des promotions 2 et 3 du Studio de Formation Théâtrale ont été présentés:</span><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">Hagen ou l'hymne à la haine</span></span></h3></div><br />
<div style="text-align: center;">de Janos Terey </div><div style="text-align: center;">Mis en scène par Florian Sitbon</div><div style="text-align: center;">Création en France de ce texte hongrois.</div><div style="text-align: center;">Les 11 et 12 juin 2009 au Théâtre DEJAZET</div><div><br />
</div><br />
<div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBGPHEIKn0TZLnVcC2zmb0L5B502IlY_0JAjYWrvufnbPgeS41PN-cDsRrbXsADGsTjDI_FF2_7GNDd62quxFfQgR6cYNwItxOIZ03vED-1EBE5qVxlYJiJKFa_GgVEk_0gAJEGQk2Bew/s1600-h/4667_117554736205_729391205_3270861_6931874_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352007871795249426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBGPHEIKn0TZLnVcC2zmb0L5B502IlY_0JAjYWrvufnbPgeS41PN-cDsRrbXsADGsTjDI_FF2_7GNDd62quxFfQgR6cYNwItxOIZ03vED-1EBE5qVxlYJiJKFa_GgVEk_0gAJEGQk2Bew/s400/4667_117554736205_729391205_3270861_6931874_n.jpg" style="cursor: pointer; height: 268px; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEbsD6jhFgtSK0gXqzY0X8BqcdKvaY0_SgS7xyqTaU-jKSzZ6nnOXFvz33CY5nxB_ZovcNXy4pocfVkufKQmEq-oIJRMvGuAzOKBB93si2uD5JPIIpyWycgtU8HJZ5VZbR3Wr4aJA8lnE/s1600-h/4667_117554591205_729391205_3270839_3995912_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352007207922839282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEbsD6jhFgtSK0gXqzY0X8BqcdKvaY0_SgS7xyqTaU-jKSzZ6nnOXFvz33CY5nxB_ZovcNXy4pocfVkufKQmEq-oIJRMvGuAzOKBB93si2uD5JPIIpyWycgtU8HJZ5VZbR3Wr4aJA8lnE/s320/4667_117554591205_729391205_3270839_3995912_n.jpg" style="cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiupdxiZcTONNXt4aJnR0KT4n2Kc-JK0b_OGimh0_YWMKTauEX1RQ-RDHndGRwD-HWNbq90-9qa0ETBj0Jg70zOB5ivUSPYrEYzohcq1UxWucOjAXneUOAjPIcRDHRg-3r5vzHf4PUQ9QU/s1600-h/4667_117554511205_729391205_3270826_7557092_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352007207307048162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiupdxiZcTONNXt4aJnR0KT4n2Kc-JK0b_OGimh0_YWMKTauEX1RQ-RDHndGRwD-HWNbq90-9qa0ETBj0Jg70zOB5ivUSPYrEYzohcq1UxWucOjAXneUOAjPIcRDHRg-3r5vzHf4PUQ9QU/s320/4667_117554511205_729391205_3270826_7557092_n.jpg" style="cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtExQBVSqOw7sFjqIyEevf_ng2cAcmiYwTCRpW1VGkB-SUlTK_3PsRgv2N22v1et-uURWmuaOm04a8CLsre2QD9LsZ8OYDHRjUHI3GK4731xIsBw7tT76UoAPJlIrfuE7RcJJEiELmNG8/s1600-h/4667_117554741205_729391205_3270862_1746038_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352007201176989634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtExQBVSqOw7sFjqIyEevf_ng2cAcmiYwTCRpW1VGkB-SUlTK_3PsRgv2N22v1et-uURWmuaOm04a8CLsre2QD9LsZ8OYDHRjUHI3GK4731xIsBw7tT76UoAPJlIrfuE7RcJJEiELmNG8/s320/4667_117554741205_729391205_3270862_1746038_n.jpg" style="cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI9v9Fs0yZFg9My6mABbGnqAQRnlf6uThZMHaLNF1T254sWw8RbslgpoErgk2nxJwlKZcrETJiUr0ZkvZW9_EsQt7EqGkDGNZPTo7Dhyphenhyphen-3JeMf6BIrzTi704nbJ-XCmUN-tM7XXezZLjc/s1600-h/4667_117554671205_729391205_3270851_601541_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352007202454540002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI9v9Fs0yZFg9My6mABbGnqAQRnlf6uThZMHaLNF1T254sWw8RbslgpoErgk2nxJwlKZcrETJiUr0ZkvZW9_EsQt7EqGkDGNZPTo7Dhyphenhyphen-3JeMf6BIrzTi704nbJ-XCmUN-tM7XXezZLjc/s320/4667_117554671205_729391205_3270851_601541_n.jpg" style="cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8xT58DDWyUOrJoVKo2jgmk29mDb6k7sNokADBjIvANXZVhBnv7xb8_O9UYOVisVAoZAgGWitH14mDKOMiW-zhN2wgW7GUav306P-TaJDWIeNRWOzrthP81tyJ7dGr-mHFIWfRbMze3FE/s1600-h/4667_117554256205_729391205_3270787_7917379_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352007196525953458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8xT58DDWyUOrJoVKo2jgmk29mDb6k7sNokADBjIvANXZVhBnv7xb8_O9UYOVisVAoZAgGWitH14mDKOMiW-zhN2wgW7GUav306P-TaJDWIeNRWOzrthP81tyJ7dGr-mHFIWfRbMze3FE/s320/4667_117554256205_729391205_3270787_7917379_n.jpg" style="cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"></div></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMMT5p-f7tMym8Kvapt1sbDSOFeBZikx9YOs0usLmg6VF0kgP92g1iigezzEQvKdTBltZY4XeM9nOlwRGVrJ9WIJmZhP5urwJURIb-52ecMAW1GrMRUxuMOpt3cY5H3GU-MMnbRqpifM/s1600/reprepublique" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMMT5p-f7tMym8Kvapt1sbDSOFeBZikx9YOs0usLmg6VF0kgP92g1iigezzEQvKdTBltZY4XeM9nOlwRGVrJ9WIJmZhP5urwJURIb-52ecMAW1GrMRUxuMOpt3cY5H3GU-MMnbRqpifM/s320/reprepublique" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAz15o2yAAoRxzwEojIFGfiMJlD9Rao_z6cVmpn8wAxpGgVhdONSZpazr39DoS_thClrunVD5Gufp3_hdBGRx_zvavgoUyK7ULa5Lwtb4_KPYOapVaFVBIapfr9s8r0eXSB5naQiUfiY/s1600-h/4667_117554661205_729391205_3270850_8224809_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br />
</a></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAz15o2yAAoRxzwEojIFGfiMJlD9Rao_z6cVmpn8wAxpGgVhdONSZpazr39DoS_thClrunVD5Gufp3_hdBGRx_zvavgoUyK7ULa5Lwtb4_KPYOapVaFVBIapfr9s8r0eXSB5naQiUfiY/s1600-h/4667_117554661205_729391205_3270850_8224809_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br />
</a></div></div><br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">L'anniversaire de Faustine</span></span></h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;"></span></span><br />
de et mis en scène par Elizabeth Mazev</div><br />
<span style="font-size: 100%;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 130%;">JUIN 2008</span></div><span style="font-size: 100%;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">2e année - Travail dirigé par Florian Sitbon</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 180%;"></span><br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">Peanuts</span></span></h3><span style="font-size: 180%;"></span></div><div style="text-align: center;">de Fausto Paravidino</div><br />
<span class="style2">Fausto Paravidino, né à Gènes, est un jeune auteur italien qui a stupéfié l’Italie par l’étendue de son talent, proposant dans ses textes une approche percutante de l'actualité en fustigeant notamment le libéralisme à tout crin. Peanuts a été inspiré par la répression qui s’est abattue sur les manifestants altermondialistes lors du sommet du G8 à Gênes au printemps 2001. Répression illustrée par la mort du jeune Carlo Giuliani, tué par un carabinier. Peanuts n’a pas pour objet précis le sommet du G8. Mais la pièce traite davantage les problèmes soulevés par ces événements, les facteurs qui les ont permis. Elle se concentre sur une bande de copains, en amont et en aval du sommet. Elle est écrite en courtes scènes, comme les planches de la bande dessinée Peanuts, dont les personnages sont des avatars. La recette est surprenante, mais le résultat est remarquable : les répliques incisives, les jeux d’écho et de contrepoint entre les scènes des deux parties, l’humour côtoyant toujours l’horreur quotidienne ou policière. Une pièce qui fait rire... et qui fait peur.</span><br />
<br />
Avec les élèves de deuxième année du Studio de Formation Théâtrale :<br />
<br />
Yorick Adjal*, Christine Armanger de Ruem, Claude Chalopin, Catherine Decastel,<br />
Typhaine Duch, Pierre-Quentin Faesch, Dimitri Gérard, Marie Hammond, Francesca Pedretti,<br />
Céline Romand, Jérémie Ruiz-Jimenez, Jérome Wirtz* (*élève de première année).<br />
Le texte de la pièce est édité à L'Arche éditeur.<br />
<br />
<div style="font-family: arial;"><span style="font-size: 100%;">Le 17 et le 18 juin à 19h ; le 19 et le 20 juin à 21h au Lavoir Moderne Parisien.</span></div><br />
<br />
<div style="font-family: arial;"><span style="font-size: 100%;">1re année - Travail dirigé par Camille Chamoux</span></div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><h3><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 180%;">Carthage encore</span></span></h3></div></div><br />
<div style="font-family: arial; text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">de Jean-Luc Lagarce</span></div><br />
<div class="content"><span class="style2">Des hommes et des femmes sont enfermés dans un endroit ou stagnent leurs rêves et leurs envies, ou plutôt le souvenir de leurs rêves defunts.</span><br />
<span class="style2">Par la radio s'immisce l'univers du dehors, et le monde extérieur où semble se préparer un avenir meilleur… mais meilleur pour qui, pour quoi ?</span><br />
<span class="style2">C'est ce que personne ne semble plus comprendre, les fantasmes balnéaires et les rêves révolutionnaires se mêlant en une évocation finalement inquiétante.</span><br />
<span class="style2">Un monde meilleur se prépare dehors… la brèche est ouverte, qui permet d'y accéder, mais elle se referme a la vitesse des idéaux qui périment…<br />
Tergiversations et absence de solidarité rendent le départ impossible.</span><br />
<span class="style2">Ce travail, avec des jeunes entre 18 et 25 ans, nous l'avons axé autour de la fin des utopies et de ce qui reste, aujourd'hui, du souvenir des idéaux des années soixante- la trace de mai 68, ce qu'ils en savent, aussi confus que ce soit, ce qu'ils en connaissent et ce qu'il en reste…</span><br />
<span class="style2">Cette matière, improvisée, imprègne la façon dont nous présentons aujourd'hui le texte de Lagarce. Son premier texte, écrit quand il avait vingt ans, comme eux.</span><br />
<span class="style4">Camille Chamoux.</span></div><br />
Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale :<br />
Yorick Adjal, Fitzgerald Berthon, Quitterie de Blignières, Ludovic Charrier, Lise Chevalier, Ivelina Ivanova, Pauline Mongin, Gregory Oliver, Elisa Ruschke, Jérome Wirtz et Karima Zerabib.<br />
<br />
Le 17 et le 18 juin à 21h ; le 19 et le 20 juin à 19h au Lavoir Moderne Parisien.</div>Cédric Sébastienhttp://www.blogger.com/profile/00657907422132430837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-87790575824493716832010-05-17T13:20:00.004+02:002010-09-20T12:50:42.165+02:00Sabrina BALDASSARRA<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sabrina Baldassarra<br />
<br />
Comédienne<br />
<br />
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Au CNSAD (promotion 2003), Sabrina Baldassarra est l’élève de Dominique Valadié et Daniel Mesguisch et travaille avec Alain Françon, Lukas Hemleb, Hélène Vincent et Caroline Marcadé.<br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Au théâtre, elle travaille entre autres avec Charlie Brozzoni, Lisa Wurmser, Pierre Ascaride, Ariel Cypel et Gaël Chaillat… sur des textes contemporains (Bond, Turrini, Durif, etc.), classiques (Tchekhov, Shakespeare, Labiche, etc.) et également sur des formes performatives avec Pauline Bureau et Adrien de Van (<i>Cinq Minutes avant l'Aube</i>, Avignon In). Elle appartient à un collectif de comédiennes, le <i>Collectiff71</i>, qui travaille depuis 5 ans autour de l’œuvre de Michel Foucault. Ce travail a reçu le prix du jury Odéon-Télérama 2009 lors du Festival Impatience, festival de jeunes metteurs en scène.<br />
Elle travaille régulièrement à Radio-France et pour la télévision, notamment avec Fabrice Cazeneuve (<i>Seule</i>) et Pascal Chaumeil (<i>Fais pas ci, Fais pas ça</i>) et tournera pour Jean-Pierre Ameris dans les <i>Emotifs Anonymes</i> aux côtés de Benoît Poelvoorde.<br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Actuellement, elle travaille avec Benoît Résillot (artiste associé du Studio-Théâtre de Vitry-Daniel Jeanneteau) tant sur des spectacles (<i>C'est pas la même chose</i>, d’après Pierre Louÿs, Cabaret Hors Du Commun) que sur des week-end de formation pour amateurs ; elle prépare également un film écrit et réalisé par Pascal Deux avec la Fennec's Connection, groupe d'acteurs rencontrés lors de la session 2007 d'Emergence, Université Internationale du Cinéma.<br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Elle poursuit librement une formation de danse à la Ménagerie de Verre (notamment avec Stéphane Fratti dans MAGMA) et collabore avec Emmanuel Bémer pour la création de formes alliant voix et guitare.<br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Elle intervient au Studio de Formation Théâtrale pour initier des jeunes acteurs aux techniques exigées par le théâtre classique (2009/2010 et 2010/2011) et à la Maison du Geste et de l’Image sur un atelier Von Horvath-Fleisser (2009/2010).</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Durant la saison 2009/2010, elle joue dans <i>Journée de Noces chez les Cro-Magnon</i> de Wajdi Mouawad mis en scène par Mylène Bonnet au Théâtre de la Tempête.</span></span></div>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-90852876065690526562010-04-01T12:25:00.001+02:002010-05-20T12:39:10.201+02:00J’entends quelqu'un qui se moque<div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">Chaque année nos travaux font l'objet de nombreuses présentations publiques</div><br />
LE JEUDI 8 AVRIL A GARE AU THÉÂTRE<br />
AVEC LES ÉLÈVES DE LA PROMOTION 2009/2010 !<br />
<br />
SPECTACLE COMPLET<br />
<br />
Dans le cadre du festival <a href="http://www.mairie-vitry94.fr/agenda/evenement/histoires-a-emporter-1/?cHash=af90a1832c">Histoires à emporter</a>, le Studio de Formation Théâtrale est heureux de vous convier à la présentation des travaux d'élèves.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">J’entends quelqu'un qui se moque</span><br />
<br />
Atelier dirigé par Joachim Salinger<br />
et<br />
Travail vocal : Anne-Sophie Durand ;<br />
Cascades et acrobaties : Clément Victor ; Assistanat : Stéphanie Aflalo ;<br />
Régie son et lumière : Frédéric Mauvignier et François Pelaprat.<br />
<br />
<a href="http://web.me.com/sitbonflorian/photos20092010/eleves.html">Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale.</a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTj_tdMW1vQ7BdByiyHPL-2nsJv5o4wJv7FsaVCJIuSfmCY953bLlJDjN5dxOXuOFfvvWhZ7FuZlGPUNvEvpsTSnLRuwh24yi21sgGdCsRM5wJb1RYPJ9S96dFVoNz6o7wX9uP09K-8Y/s1600/mailingavril.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457748997867871122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTj_tdMW1vQ7BdByiyHPL-2nsJv5o4wJv7FsaVCJIuSfmCY953bLlJDjN5dxOXuOFfvvWhZ7FuZlGPUNvEvpsTSnLRuwh24yi21sgGdCsRM5wJb1RYPJ9S96dFVoNz6o7wX9uP09K-8Y/s400/mailingavril.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 266px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
</div><div style="text-align: center;">Une ballade à travers la jeunesse et ses différents âges, ses diverses postures.<br />
Une traversée du répertoire, désordonnée, intime et singulière.<br />
Un lieu unique, intime et universel, la chambre. <br />
Des chansons populaires, mais de maintenant ou presque.<br />
Pas de nostalgie. Du ridicule, de la grandeur, de l'engagement.<br />
Des jeunes gens qui vont tenter de vous dire quelque chose de leur âge.</div>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-8550482271447551082009-12-01T12:49:00.001+01:002010-05-20T12:54:14.579+02:00Ma Solange, comment t'expliquer mon désastre, Alex Roux<div style="text-align: center;">DÉCEMBRE 2009<br />
<br />
Le Studio de Formation Théâtrale<br />
présente<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Ma Solange, comment t'expliquer<br />
mon désastre, Alex Roux</span><br />
<br />
De Noëlle Renaude<br />
<br />
Atelier dirigé par Jean-Louis Jacopin<br />
<a href="http://web.me.com/sitbonflorian/photos20092010/eleves.html">Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale</a><br />
Jeudi 4 et vendredi 5 février au <a href="http://www.rueleon.net/">Lavoir Moderne Parisien</a></div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKD8Jm60S-wpZoauj_VIvtgookqH0GgeD6akzO0kElw_yOZMTeUFb2buHaVq8l4q80yf_qL5TcmA3nsBTO5HY3Q9V2SRfYKPBxMKyTIBKRIAL1uB4Y83ZBnmY5fUGIw3nzc9Men-oVITw/s1600/solange.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKD8Jm60S-wpZoauj_VIvtgookqH0GgeD6akzO0kElw_yOZMTeUFb2buHaVq8l4q80yf_qL5TcmA3nsBTO5HY3Q9V2SRfYKPBxMKyTIBKRIAL1uB4Y83ZBnmY5fUGIw3nzc9Men-oVITw/s640/solange.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Une voix s’élève et elle donne vie à mille autres voix. Ce sont celles des hommes et des femmes qui ont peuplé son enfance dans une campagne reculée. Une sœur qui a des complexes, un père qui ne dit rien, une grand-mère qui radote...<br />
Mais aussi une boulangère qui dévore les enfants des yeux, des jeunes gens qui se plaisent, une marchande colérique, des voisins qui ne se comprennent pas...<br />
Une fête d’anniversaire, un repas de famille, une tombola ou simples rencontres fortuites, ces instants du quotidien entre tendresse et profonde mélancolie parlent de ces petites gens avec une certaine drôlerie mais sans complaisance.<br />
<i>Ma Solange, comment te dire mon désastre Alex Roux</i> recrée l’atmosphère si particulière de ces villages retirés, où les drames et les désastres ne sont jamais aussi triviaux qu’ils ne le paraissent.</div><div style="text-align: center;"></div>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-82443276363231019462009-09-17T13:09:00.001+02:002010-09-17T14:54:42.142+02:00Flore LEFEBVRE DES NOËTTES<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Flore Lefebvre des Noëttes<br />
<br />
Comédienne<br />
<br />
Comédienne de Théâtre depuis plus de 25 ans, elle fait ses classes à l’école Charles Dullin, puis au CNAD de Paris chez Pierre Debauche.<br />
Elle travaille plus de 10 ans avec le metteur en scène Jean-Pierre Rossfelder qui est psychanalyste aujourd’hui sur des textes classiques et baroques, puis avec Stéphane Braunschweig, directeur actuel du Théâtre de la Colline, pour une douzaine de spectacles, ensuite avec Bernard Sobel, Jean-Pierre Vincent, Guy-Pierre Couleau, Anne-laure Liègeois, Lisa Wurmser, Magali Leris, et prochainement avec Guillaume Delaveau et Guillaume Clayssen…<br />
<br />
" Chacune de ces rencontres je les ai éprouvées comme autant de formations nouvelles. J’aime transmettre mon art de comédienne et suis toujours en recherche. "<br />
<br />
Elle est enseignante au CDN d’Orléans de 1992 à 1997 en partenariat avec le conservatoire, la faculté, les lycées. Enseignante en option Théâtre avec L’ARRT de Philippe Adrien, avec le théâtre de Gennevilliers et Bernard Sobel. Et pour la MGI au Lycée Montaigne.<br />
<br />
Au Théâtre : <br />
2011: <i>Promethée enchainé</i> d’Escyle - Guillaume Delaveau ; <i>Les Bonnes</i> de Genet - Guillaume Clayssen. <br />
2010 : permanence au Cdr de Colmar dirigé par Guy-Pierre Couleau.<br />
Création de deux pièces de Synge: <i>La fontaine aux saints et les noces des rétameurs</i>, puis création d’<i>Une laborieuse entreprise</i> d’Hanok Levin.<br />
2008-2009 : <i>Les Mains Sales</i> de Sartre, mise en scène de Guy-pierre Couleau et <i>Les Justes</i> de Camus, mise en scène de</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Guy-Pierre Couleau. <br />
<br />
Au Théâtre de l’Athénée Jouvet <br />
2007 : <i>Edouard II</i> de Marlowe, mise en scène de Anne-Laure Liégeois <br />
2006 : <i>La Mouette</i> de Tchekhov, Lisa Wurmser, <i>Médée</i> de Sénèque, Anne-Laure Liégeois, <i>Willy Protagoras</i> de Mouawad, Magali Leris, <i>Les Paravents</i> de Genet, Jean Boillot et Dominique Boissel, travail à Nanterre Université <br />
2005 : <i> « ça »</i> d’Anne-Laure Liégeois, <i>Rêves</i> de Mouawad, Guy-Pierre Couleau <br />
2004 : <i>Les Effroyables</i> d’Anne-laure Liégeois, <i>Georges Dandin</i> de Molière, Guy-Pierre Couleau <br />
2003 : <i>Et qui pourrait tout raconter</i> de Bernard Sobel, <i>Les Prétendants</i> de Lagarce, J.P Vincent <br />
2002 : <i>Le Pain dur</i> de Claudel de Bernard Sobel, <i>Ubu Roi</i> d’Alfred Jarry-Bernard Sobel <br />
2001 : <i>Couvre feu</i> de Brett- Bernard Sobel, <i>Homme pour homme</i> de Berthold Brecht, <i>Asservies</i> de Sue Glover, Guy-Pierre Couleau, <i>Paradis sur Terre</i> de T. Williams, Guy-Pierre Couleau, <i>Le baladin du monde occidental</i> de J.M Synge, Guy-Pierre Couleau.<br />
<br />
Comédienne et collaboratrice artistique de Stéphane Braunschweig de 1989 à1998 :<br />
<i>Dans la jungle des villes</i> de B. Brecht (1998), <i>Peer Gynt</i> d’Ibsen (1997), <i>Franziska</i> de Wedekind (1996), <i>Amphitryon</i> de Kleist (1995), <i>Paradis Vérouillé</i> d’après Kleist (1994), <i>Docteur Faustus</i> d’après Thomas Mann, <i>Le Conte d’hivers</i> de W. Shakespeare (assistante) (1993), <i>La Cerisaie</i> de Tchekhov (1992), <i>Ajax</i> de Sophocle, <i>Woyzeck</i> de Büchner (1991), <i>Don Juan revient de guerre </i>d’Horvath, <i>L’école des femmes</i> de Molière, Catherine Dasté (1990), <i>Tambours dans la nuit</i> de B.Brecht, <i>La noce chez les petits bourgeois</i> de Brecht, Yves Prunier et Hélène Vincent, <i>Les cahiers de Doléances,</i> Jean Pierre Rossfelder (1989), <i>l’Annonce faite à Marie</i> de P. Claudel, Jean-Pierre Rossfelder (1988), <i>la Cléopâtre captive </i>d’Etienne Jodelle, Jean-Pierre Rossfelder (1987), <i>La Mort D’Agrippine</i> de Cyrano de Bergerac, Jean-Pierre Rossfelder (1986), <i>Pyrame et Thisbée</i> de Théophile de Viau, Jean-Pierre Rossfelder (1985), <i>Blaise Pascal</i>, Jean-Pierre Rossfelder (1984), <i>Woyzeck</i> de Büchner, Jean-Pierre Rossfelder (1983)<br />
<br />
Diplômée du Diplôme d’Etat Théâtre <br />
Diplômée du Certificat D’Aptitude </span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-63755401521832331992009-06-29T13:32:00.000+02:002010-05-17T13:33:28.867+02:00Présentation<div style="text-align: left;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEl6EJ57Hl_XG9Qc31b6c4i0Ebyta9h2t2Kfoqx9Zz5M59rKVq9FRI55TwqW31F9HHMVhQo-wiY8yH0SkjE7pbaxYTrIVyXSqI17OKJXxy7CCgRDLllovCHHSFkcHcLT2BbSM16Hiy5k/s1600/_IGP2032NB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEl6EJ57Hl_XG9Qc31b6c4i0Ebyta9h2t2Kfoqx9Zz5M59rKVq9FRI55TwqW31F9HHMVhQo-wiY8yH0SkjE7pbaxYTrIVyXSqI17OKJXxy7CCgRDLllovCHHSFkcHcLT2BbSM16Hiy5k/s400/_IGP2032NB.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Le Studio de Formation Théâtrale forme de manière complète des élèves comédiens ayant déjà reçu un début de formation et se destinant à la vie professionnelle (exceptionnellement, des débutants peuvent être acceptés après audition).</span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"> </span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Le principe de notre Studio est d’alterner les sessions d'enseignements, composées de cours techniques et d’interprétation (Interprétation, Chant, Danse, Travail du corps, Improvisations, Histoire du théâtre, Découverte des auteurs contemporains), et les sessions de stages avec des metteurs en scène ou des réalisateurs.</span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"><a href="http://blog.formation-theatrale.com/2009/05/lequipe-pedagogique.html">Les professeurs</a> sont tous des professionnels en exercice, qui pour la majorité sont issus du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (<a href="http://www.cnsad.fr/">CNSAD</a>) ou des grandes écoles nationales (<a href="http://www.ensatt.fr/">ENSATT</a>, <a href="http://www.tns.fr/ecole-superieure-art-dramatique.html">Ecole du TNS</a>).</span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><br />
<ul><li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">La durée des études est de trois ans.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Le nombre des élèves est limité à 20 par promotion. Certains élèves (4 ou 5) reçoivent à l'issu de leur scolarité la proposition d'intégrer <i>Le Noyau</i>, un cycle pré-professionnel gratuit, une année de transition et de professionnalisation en liaison étroite avec l'activité artistique des professeurs de l'école et des compagnies qu'ils animent. Dans ce cadre ils peuvent travailler à leur insertion professionnelle et à l'élaboration de projets personnels. Ce dispositif peut être ouvert exceptionnellement à des élèves n'ayant pas fait l'école au préalable mais ayant suivi une formation pendant plusieurs années.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">L'admission dans l'école se fait sur audition, ouvertes à toutes les personnes âgées de 18 ans et plus.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">La durée hebdomadaire des enseignements est de 25 heures au minimum. Les cours se déroulent d'octobre à juin.</span></span></span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Une préparation aux concours nationaux est assurée, sans pour autant être le seul objectif, ni même le fondement de notre projet pédagogique. </span></span></span></span></li>
</ul><br />
<ul></ul><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"> </span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span style="color: red;">Notre espace de travail </span></span></div><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Tous les cours ont lieu dans <a href="http://blog.formation-theatrale.com/2009/04/notre-espace.html">notre atelier</a>. Il s’agit un espace de travail confortable et agréable, situé à 5 min de Paris, à la limite d’Ivry et de Vitry sur Seine. </span></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span style="color: red;">Les services aux élèves </span></span></div><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le Studio de Formation Théâtrale est très attaché à offrir toutes les facilités nécessaires aux élèves et à leur éviter tous frais supplémentaires. <br />
Nous sommes conscients qu’un élève décidant de suivre une formation théâtrale fait souvent déjà des efforts considérables. <br />
Nous proposons donc les services suivants : </span></span><br />
<ul><li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">prêt de livres et de DVD ;</span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">réservation de places de théâtre à des tarifs très privilégiés (au moins une sortie est organisée par mois dans les théâtres partenaires) ;</span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">mise à disposition de la salle une heure par semaine par élève pour répéter (inscription auprès du secrétariat, les élèves peuvent regrouper leurs heures) ;</span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">mise à disposition d’un bureau et d’internet ;</span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">mise à la disposition des professionnels du book des élèves de l’école ;</span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">une page de présentation internet pour chaque élève qui le souhaite.</span></span></li>
</ul><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span style="color: red;">La Bibliothèque et l’antenne d’ANETH </span></span></div><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le Studio de Formation Théâtrale, grâce à son affiliation au Collectif du 38, peut disposer d’une vaste bibliothèque dans laquelle les élèves peuvent emprunter des pièces et des ouvrages de référence sur l’art dramatique.<br />
Le fond contemporain est une antenne d’<a href="http://www.aneth.net/">ANETH</a> (Aux nouvelles écritures théâtrales). De nombreux textes contemporains édités ou encore à l’état de manuscrits en font partie et ce fonds est en permanence alimenté par les apports d'Aneth, par les textes fournis par <a href="http://www.arche-editeur.com/">L'Arche Éditeur</a>, la <a href="http://www.maisonantoinevitez.fr/">Maison Antoine Vitez</a>, <a href="http://www.theatre-ouvert.net/">Les Éditions Théâtre Ouvert</a> et sur les suggestions des utilisateurs . Un comité de lecture au sein de l’école permet de faire vivre ce fond et de préparer des lectures publiques.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-73216192490270083412009-06-28T17:24:00.004+02:002010-05-10T10:32:38.119+02:00Florian SITBON<div>Florian Sitbon</div><div></div><div><br />
</div><div>Classe d'interprétation, Professeur principal</div><div></div><div><br />
</div><div>Comédien, metteur en scène, et enseignant.</div><div><br />
</div><div>Il a achevé en 2003 le cycle de formation de l'Unité nomade de formation à la mise en scène au sein du CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique).</div><div><br />
</div><div>Dans ce cadre, il a suivi des stages auprès de Jacques Lassalle, Claude Stratz, Bernard Sobel et à Moscou auprès du metteur en scène Piotr Fomenko, une formation technique au Théâtre National de Strasbourg et un stage d’initiation à la mise en scène d’opéra au festival international d’art lyrique d’Aix en Provence. </div><div><br />
</div><div>Lors de ces stages, il a dirigé les comédiens du Jeune Théâtre National ( JTN) et les élèves de deuxième année du Conservatoire.</div><div><br />
</div><div>Il a également dirigé un atelier avec les élèves de 3ème année au Théâtre du Conservatoire.</div><div>Il prépare la mise en scène de Périclès de William Shakespeare dont il a présenté une lecture à la MC 93 de Bobigny avec Michael Lonsdale.</div><div><br />
</div><div>Il a déjà mis en scène plus de dix pièces : Ruy Blas de Victor Hugo, Le Misanthrope de Molière, Le Cid de Pierre Corneille, Le Parc de Botho Straus, Electre de Jean Giraudoux, Les Mouches de Jean-Paul Sartre, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Titanica, la robe des grands combats de Sébastien Harrisson, Parasites de Marius von Mayenburg, Qui a volé le soleil ? de José Rivera, Qu’une tranche de pain de R.W. Fassbinder, Kant de Jon Fosse, La Petite Catherine de Heinrich von Kleist...</div><div><br />
</div><div>En tant que comédien et outre ses propres mises en scène, il a notamment joué sous la direction de Marcel Maréchal, François Bourgeat, Pauline Bureau, Adrien de Van, Jean-Louis Jacopin, Jacques Dacqmine...</div>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-50368523917564834472009-06-28T16:58:00.018+02:002010-05-17T12:54:39.039+02:00L'Emploi du temps<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Première année</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Cours techniques :</b><br />
• Chant - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Danse - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Acrobatie théâtrale - 3 heures par semaine. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Autre travail corporel - 2 heures par semaine.<br />
• Diction - 5 heures par semaine. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">But : acquisition des fondamentaux techniques et d’une méthode d’entraînement des trois outils du comédien que sont le corps, la voix et l’imaginaire.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
<b>Cours de culture théâtrale :</b><br />
• Histoire du théâtre et de la mise en scène - 1 heure et demie par semaine </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Comité de lecture dédié aux classiques - 1 heure et demie par semaine</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
But : Découverte des diverses formes théâtrales, des textes, des auteurs et des metteurs en scène qui ont marqué l’histoire du théâtre.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
<b>Cours d’interprétation :</b><br />
de 9 à 12 heures par semaine au minimum organisé en 3 modules : </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• premier module : sous la responsabilité de Catherine Hirsch et Florian Sitbon. Il est destiné d’une part à développer la créativité et l’imaginaire, à expérimenter la recherche à partir de scènes d’ensemble, d’autre part à acquérir une méthodologie dans le travail des scènes, à préciser les principes de la dramaturgie (comment bien lire une scène ? Comment s’en approprier sans la trahir ? Comment faire jeu et action du texte ?). Il donne lieu à une première présentation en janvier. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Second et troisième modules : chacun est organisé autour d’un intervenant, d’un thème et d’un corpus d’auteurs. Ils donnent lieu à une présentation de fin de module en avril et juin (présentation publique pour le troisième). </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">But : le jeu est le centre de la formation professionnelle de l’acteur. L’organisation en modules permet à l’élève de travailler au fil des deux années les différents genres et formes théâtrales.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
Un examen en fin d’année décide du passage en deuxième année.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Deuxième année</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Cours techniques :</b><br />
• Chant - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Danse - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Acrobatie théâtrale - 3 heures par semaine. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Autre travail corporel - 2 heures par semaine.<br />
• Diction - 5 heures par semaine. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">But : renforcer les connaissances acquises au cours de la première année.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br />
Cours de culture théâtrale :</b><br />
• Comité de lecture dédié à la découverte des auteurs contemporains - 2 heures. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">But : le théâtre étant un art vivant, il demande l’apport des auteurs contemporains et c’est pourquoi il est nécessaire que les élèves soient familiarisés avec la production contemporaine. Le comité de lecture donne lieu par ailleurs à des lectures publiques, ce qui constitue un excellent entrainement.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br />
Cours d’interprétation :</b><br />
• 9 à 12 heures par semaine au minimum organisé en 3 modules. Chaque module est organisé autour d’un intervenant, d’un thème et d’un corpus d’auteurs. Ils donnent lieu à une représentation publique en fin de module.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
But : traversée au terme des deux années des principaux styles, expérience du spectacle en public, rencontre avec différentes méthodes de travail en fonction des différents intervenants.<br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Troisième année</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
<b> </b></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Atelier :</b><br />
• Préparation d’un spectacle joué sur une plus longue période en fin d’année. Participation des élèves avec le metteur en scène à tous les éléments qui le composeront : décors, costumes, lumières, univers sonore.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
<b>Cours techniques :</b><br />
• Poursuite de l’entrainement vocal et corporel. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Entrainement aux casting. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Initiation au jeu devant la caméra avec des élèves réalisateurs. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Initiation à l’administration du spectacle vivant. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">• Développement de projets personnels. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">But : la troisième année est une année de transition vers le monde professionnel. Cette dernière année s’effectue à mi-temps.</span></div>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-68667815225548753372009-06-28T16:56:00.002+02:002010-04-23T16:07:26.617+02:00Lucie VALON<div>Lucie Valon</div><div></div><div><br />
</div><div>Comédienne et metteur en scène</div><div><br />
</div><div>Comédienne diplômée du Théâtre national de Strasbourg en 2001, Lucie Valon a suivi l’enseignement de Françoise Rondeleux Arpad Schilling, Laurence Roy, Stéphane Braunschweig, Yannis Kokkos, Lukas Hemleb et Marc Proulx. </div><div></div><div><br />
</div><div>Depuis, elle a travaillé entre autres avec Lukas Hemleb, Jean-Christophe Bailly, Jean-François Peyret, Joël Jouanneau et dernièrement avec Julie Brochen dans L’histoire vraie de la Périchole d’après Offenbach. </div><div><br />
</div><div>Elle a mis en scène Alice au pays des merveilles et Dieu aboie-t-il ? à l’Ecole Claude Mathieu, Cabarets improvisés à l’Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg, Lalla ou la terreur au Jeune Théâtre National. Elle participe à la semaine de l’aide à la création d’œuvres dramatiques organisée au Studio-Théâtre de la Comédie française. </div><div><br />
</div><div>Avec Christophe Giordano, elle a créé en 2005 la compagnie La Rive Ultérieure, fruit de leur collaboration sur le spectacle Dans le rouge.</div>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-1670659800979850762009-06-28T16:53:00.004+02:002010-04-23T16:37:28.238+02:00Elizabeth MAZEV<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Elizabeth Mazev </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Comédienne, auteure </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Elizabeth Mazev participe à de nombreux spectacles, avec son ami depuis l'école communale, Olivier Py. Elle a collaboré régulièrement avec lui (dernièrement dans Le soulier de Satin à l'Odéon) tout en travaillant avec d'autres metteurs en scène, tels François Rancillac, Jean-Luc Lagarce, Giorgio Barberio Corsetti, Claude Buchvald, Valère Novarina, Caterina Gozzi, François Berreur, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel. <br />
Egalement auteure, ses textes sont publiés aux Solitaires Intempestifs. </span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-44604831596142910832009-06-28T16:52:00.005+02:002010-04-23T16:39:14.435+02:00Fatima N'DOYE<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Fatima N'Doye </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Danseuse, Chorégraphe et metteur en scène </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Après une formation de comédienne à l'école Florent, elle signe la mise en scène en 1998 de Méphisto de Klaus Mann, d'après l'adaptation théâtrale d'Ariane Mnouchkine. <br />
Elle joue au théâtre La Confesione, dans une mise en scène de Walter Manfré au Théâtre du Rond-Point, puis Love Letters, mis en scène par Rodolf Garzareck et assiste Yong Won Han à la mise en scène de Entre la fourchette et la baguette. <br />
En 2002, elle décide de se consacrer à la danse, sa formation initiale, et intègre l'école du Studio Harmonic. <br />
En tant que danseuse contemporaine, elle travaille avec Karine Saporta à la création de Lettre à un ami d'Afrique (festival de Carthage et festival d'Uzès Danse), puis avec Maria La Ribot pour le spectacle 40 Espontaneos (Festival de la Bâtie/ Genève) et avec la compagnie <br />
L et S pour un duo chorégraphié par Eric Senen: Camera Lucida, présenté au Point Ephémère en janvier 2007, puis aux Plateaux du Val de Marne ainsi qu’au théâtre de Mains d’oeuvre en septembre prochain. <br />
Son travail est aujourd'hui essentiellement orienté vers l'alliance de ces deux disciplines, le théâtre et la danse.<br />
A ce titre, elle enseigne l'expression scénique à des danseurs et a participé en tant que chorégraphe à La douleur de la cartographe, mise en scène par Camille Chamoux au Lavoir Moderne Parisien et au théâtre du Chaudron, à Tête de Mur, mis en scène par Catherine Verlaguet au Théâtre Romain Rolland de Villejuif, ainsi qu’à La Petite Catherine, mis en scène par Florian Sitbon au Théâtre du Jardin. <br />
SANS, son solo chorégraphique autour des 5 étapes du deuil, mis en scène par Camille Chamoux, a été accueilli en résidence à Micadanses Paris et présenté au Ciné Théâtre 13 et au théâtre de Mains d’oeuvre en janvier 2008. <br />
En 2009, elle crée J'Attends Madeleine, pièce dansée pour quatre acteurs, accueillie en résidence à micadanses. <br />
En avril 2010 elle présente Un boxeur a plus de chances qu'un artiste d'atteindre son adversaire dans le cadre de sa création chorégraphique au Théâtre Romain Rolland de Villejuif.</span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-21562503051960397442009-06-28T16:52:00.004+02:002010-04-23T16:35:48.680+02:00Jean-Louis JACOPIN<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean-Louis Jacopin </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Metteur en scène </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Depuis 1972, date de sa sortie de l'école du TNS à Strasbourg, Jean-Louis Jacopin a partagé son temps essentiellement entre Le jeu: Une quarantaine de spectacles avec Philippe Adrien, Jean-Pierre Vincent, Roger Planchon, Alain Françon, Richard Demarcy, René Loyon... <br />
La mise en scène de théâtre: Il monte August Strindberg, Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Mouza Pavlova, Danièle Sallenave, Roland Topor, Jacques-Pierre Amette, Goldoni, Shakespeare, Bertolt Brecht, Noren, Sergi Belbel... Une quarantaine de spectacles en tout, à l'Odéon, la Comédie Française et différents théâtres en France et à l'étranger. <br />
La mise en scène d'opéra: Don Quichotte, de Francesco Conti, en Autriche ; un Opéra-Bouffe d'Offenbach à Reims et dans le Nord; Sauvé des os, spectacle musical de Erik Satie. <br />
L'enseignement: à l'Ensatt, au Rond-Point, à l'Hippodrome de Douai où il a été artiste associé pendant 5 ans, et actuellement au CRR de musique de Douai. <br />
La Lecture: dans les comités du Centre National du Livre, de Théâtrales et actuellement du Théâtre du Rond-Point. <br />
Il a également été responsable multimédias au Cesta (antenne du ministère de la Recherche) et directeur artistique d'une maison de production de livres et de cassettes pour enfants (Miss). </span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-64672245292197256942009-06-28T16:51:00.007+02:002010-09-17T11:35:23.482+02:00Anne-Sophie DURAND<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Anne-Sophie Durand <br />
<br />
Chanteuse lyrique, comédienne</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pianiste classique de formation, elle se dirige vers le chant lyrique dès 1998 et intègre immédiatement le Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle a chanté notamment <i>Euridice </i>dans l’<i>Orfeo</i> de Monteverdi à l’opéra de Lyon ou encore <i>Belinda</i> dans <i>Didon et Énée</i> de Purcell ou encore <i>Frasquita</i> dans <i>Carmen</i> de Bizet. Elle a participé cette année à <i>Fortunio</i> de Messager mis en scène par Denis Podalydes ou encore <i>Béatrice et Benedict</i> de Berlioz mis en scène par Dan Jemmet à l’Opéra Comique. <br />
<br />
Depuis 2003, elle s’est également tournée vers le théâtre sous la direction d’Antonio Latella par exemple. Elle a joué notamment <i>Ofelia</i> dans <i>Hamlet’s portrait</i> en 2008 au Festival delle colline torinesi et au Festival de Cividale. <br />
<br />
Comme enseignante, elle travaille avec des comédiens depuis plusieurs années et a participé entre autre à la Nouvelle École des Maîtres - Projet Thierry Salmon en 2006 pour un <i>Pericles </i>de Shakespeare mis en scène par Antonio Latella. </span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-16134612859114730592009-06-28T16:51:00.005+02:002010-04-23T16:42:21.714+02:00Joachim SALINGER<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Joachim Salinger</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Comédien, auteur et metteur en scène </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Il a été formé au studio-théâtre-Jean-Louis Martin Barbaz à Asnières puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) par Joël Jouanneau, Daniel Mesguich, Alain Francon, Jean-Paul Wenzel, Jacques Rebotier, Caroline Marcadé et Denis Podalydès. <br />
Au cinéma, il a joué notamment dans Rois et Reines d’Arnaud Desplechin et dans Adieu, plancher des vaches ! d’Otar Iosseliani. <br />
En 2007 il réalise son premier court-métrage Issue de secours qui traite avec finesse des troubles obsessionels compulsifs d’une jeune femme.<br />
Au théâtre, il a notamment joué dans Feu le music hall d’après Colette mise en scène de Karine Saporta au Théâtre du Vieux Colombier, Bartleby d’Hermann Melville mise en scène de David Géryau Théâtre de la tempête et au côté de Philippe Torreton dans Richard III mise en scène par Philippe Calvario (Théâtre de Nanterre Amandiers et tournée dans les CDN), et récemment dans Procès ivre de Bernard-Marie Koltes, mise en scène Groupe A.C.M., Disco Pigs d'Enda Walsh, mise en scène d'Amandine du Rivau et en 2009 Calibre 38 de et mise en scène par Frédéric Mauvigner.<br />
Il lit aussi régulièrement les auteurs contemporains pour la radio.</span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-78126171251748993412009-06-28T16:50:00.007+02:002010-04-23T16:43:22.685+02:00Jean-Baptiste PUECHJean-Batiste Puech <br />
<br />
Comédien <br />
<br />
Après avoir été formé à la Maison des conservatoires et à l’ENSATT (ex-rue blanche), il tourne une dizaine de téléfilms et travaille pour le cinéma dans Ce jour-là, réalisé par Raoul Ruiz, Double zéro, et Les chevaliers du ciel, réalisés par Gérard Pirès et dans Jean-Philippe l’idole <br />
des jeunes, réalisé par Laurent Tuel. <br />
Au théâtre, il joue notamment dans Les cancans de Carlo Goldoni, mis en scène par Nada Strancar, à l'Ensatt, Le théâtre ambulant Chopalovic de L. Simovic, mis en scène par Richard Brunel, à l'Ensatt, La bonne âme du Setchouan de Bertold Brecht, mis en scène par Brigitte Jaques, à l'Ensatt, Embouteillage, mis en scène par Anne-Laure Liégeois, au théâtre de la Villette et en tournée, Un spectacle raté de Daniil Harms, mis en scène par Bertrand Suarez Pazos, Simenon et Joséphine mis en scène par Jean-Louis Grinda, à L'opéra Royal <br />
de Wallonie, La surprise de l’amour de Marivaux mis en scène par Pierre Lambert, à Dijon), La quatrième soeur de J. Glowacki, mis en scène par Camille Chamoux, au Théâtre Sylvia Montfort et en Pologne, Embarquement 5’32’’ mis en scène par Pauline Bureau et Adrien de Van, au Théâtre du Jardin, dans le cadre des Nuits Blanches.Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-20411474841555815162009-06-28T16:50:00.004+02:002010-04-23T16:34:04.196+02:00Sonia FLOIRE<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sonia Floire<br />
Comédienne<br />
<br />
Elle a été formée à la classe libre du cours Florent puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) par Philippe Adrien, Dominique Valadié, Gilberte Tsaï, Caroline Marcadé, Christian Benedetti et Daniel Mesguich.<br />
<br />
Au cinéma, elle a joué dans Les amants réguliers de Philippe Garrel et dans Une famille très ordinaire de Julius Amédée-Laou. Au théâtre, elle a joué notamment dans Un songe, une nuit d’été d'après Shakespeare, mise en scène par Pauline Bureau, Dom Juan de Molière, mis en scène par Jacques Osinski et Sur le vif (2) Le gai savoir, mise en scène par Gilberte Tsaï.<br />
<br />
Elle a une formation de danse orientale, africaine et polonaise, a travaillé avec Caroline Marcadé au Conservatoire.</span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-39328831960940332562009-06-28T16:49:00.003+02:002010-04-23T16:25:22.174+02:00Jean-Paul BEZZINA<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean-Paul Bezzina</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Comédien</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Fort d'une expérience au cours Florent puis a l'Ecole du théatre du Rond-Point, il achève sa formation à l'Ecole du Studio Asnières (compagnie Jean- Louis Martin-Barbaz). Auteur et comédien, Jean-Paul Bezzina est également mettteur en scène et réalisateur.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
<b>Au théâtre</b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> </b><br />
2007 Fiat Lux de et m.e.s. Gaëtan Peau<br />
Le lifting de Madame Bénichou d'Alexandra Chouraqui et Camille Cottin, m.e.s. Bénédicte Budan<br />
2006 La douleur de la cartographe de Chris Lee, m.e.s. Camille Chamoux<br />
2005 L’Aide mémoire de Jean-Caude Carrière, m.e.s. Benjamin Bellecour<br />
Embarquement//5’32, événement nocturne m.e.s. Adrien de Van et Pauline Bureau<br />
2004 La quatrième soeur de Janusz Glowacki, m.e.s. Camille Chamoux<br />
Qu’une tranche de pain de Fassbinder, m.e.s. Florian Sitbon<br />
2003 Mon voisin est mort, par Jean-Paul Bezzina, Camille Chamoux, David Enon, Delphine Léger, Ronan Letourneur<br />
Fume ton cigare là-haut au théâtre du Rond-Point, m.e.s Jean-Louis Jacopin<br />
Un trait de l’esprit de M. Edson, m.e.s. Thibault Rossigneux, en tournée en France<br />
La noce chez les petits bourgeois de Brecht, m.e.s Jean-Louis Martin- Barbaz<br />
Le Parc de B.Strauss, m.e.s Florian Sitbon<br />
Casimir et Caroline, m.e.s. Pauline Bureau<br />
Le jeu de l’amour et du hasard, m.e.s. G.Delaurie<br />
2001 Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues de Normand Chaurette, m.e.s Camille Chamoux<br />
1998 Méphisto de Klaus Mann, m.e.s. Fatima N’Doye</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
<b>A la télévision, au cinéma</b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> </b><br />
Il est aussi scénariste pour la télévision (auteur La bande dehouf, Samantha, DoMiSiLaDoRé, France 2).<br />
En 2004, il réalise son premier court-métrage : Quidam. </span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-8841071414135838332009-06-28T16:48:00.002+02:002010-04-23T16:30:26.841+02:00Camille CHAMOUX<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Camille Chamoux </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Comédienne et metteur en scène </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Camille Chamoux a fondé la compagnie l'oeil du guetteur en 2000 pour se consacrer à la mise en scène de textes contemporains. <br />
Elle a monté La quatrième soeur, de J.Glowacki, en 2004 au Théâtre Silvia Monfort, et Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues de Normand Chaurette au Lavoir Moderne Parisien en 2001. <br />
Elle organise et dirige des lectures et mises en espaces de textes contemporains pour ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales), l'ambassade polonaise etc. <br />
En tant que comédienne, elle a joué notamment dans Love and Fish, Britannicus, L'école des femmes et dans La question d'argent au Théâtre Silvia Monfort, mises en scène de Régis Santon, Mon voisin est mort, création collective, dans Cochon-neige, mise en scène de Adrien de Van au Théâtre du jardin, dans La grève des fées à l'Espace Kiron et au CDN des Treize Vents, mise en scène de Pauline Bureau. <br />
Elle a présenté sa dernière création: La douleur de la cartographe de Chris lee au Lavoir Moderne Parisien et au Théâtre du chaudron. <br />
Elle poursuit également une carrière de comique. Elle intervient sur Canal +, et son one woman Show « Camille Attaque », representés à l'Européen, la propulse sur la scène du Splendid en juillet 2009.</span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-17206147493880224722009-06-28T16:47:00.002+02:002010-04-23T16:28:39.956+02:00Pauline BUREAU<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pauline Bureau </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Comédienne et metteur en scène </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Après avoir été formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (avec Brigitte Jacques, Éric Ruf, Daniel Mesguich, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte et Christian Benedetti), elle s’oriente vers la mise en scène et fonde la compagnie La part des anges. Elle a mis en scène Fando et Lis de Fernando Arrabal, Dix, création sur le thème de la folie dans l’écriture contemporaine, deux créations pour le jeune public en collaboration avec l’auteur Christian Oster, La Grève des fées en 2001, et La Princesse enrhumée en 2003, dont elle signe les adaptations (Kiron Espace, Théâtre du Jardin d’acclimatation, Théâtre des Treize Vents/CDN de Montpellier, festival Off d’Avignon puis en tournée dans une centaine de lieux en France), Un songe, une nuit d’été (Théâtre du Conservatoire, théâtre du Ranelagh, Festival de Vaison-la- Romaine, et en tournée au Maroc). </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Elle s'intéresse également aux formes déambulatoires, avec Embarquement 5'32 au Jardin d'Acclimatation, et Cinq minutes avant l'aube, au Festival d'Avignon. Elle a mis en scène Roméo et Juliette au Théâtre de la Tempête en avril 2008. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Parallèlement, elle poursuit sa carrière de comédienne : récemment on a pu l’applaudir dans La trilogie de Belgrade de Biljana Srbljanovic mise en scène par Christian Benedetti, spectacle créé à Nanterre Amandiers en 2004, et repris au Théâtre-Studio d’Alfortville en mars 2005 et au côté de Philippe Torreton dans Richard III mise en scène par Philippe Calvario, au Théâtre de Nanterre- Amandiers. </span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-11441623829251289672009-06-28T11:27:00.001+02:002010-09-17T11:34:04.108+02:00Nadine DARMON<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nadine Darmon</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Comédienne, metteur en scène</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Élève de Michel Bouquet et de Pierre Debauche au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 1980), elle joue principalement dans les mises en scène de Denis Llorca, Guy Rétoré, Pierre Vial, Serge Lipsyck, Gilbert Rouvière, Benoît Lambert, Isabelle Censier, Pierre Debauche, Vincent Poirier, Stella Serfaty, Thierry de Peretti, Benjamin Charlery …</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Elle enseigne à l'École Pierre Debauche à l'École Charles Dullin et réalise plusieurs stages (AFDAS, ARIA, ESAD).</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Elle est collaboratrice artistique de Sophie Loucachevsky (Beckett à IVT et Antonio Tarantino au Théâtre de la Colline).</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Elle met en scène :<br />
Au Théâtre du Jour, <i>Le Tartuffe de Molière</i>, <i>Les trois sœurs</i> de Tchekhov, <i>Les Fiancés de Loches</i> de Feydeau et <i>Sultanes sans royaume</i> de Latifa Benmansour (création).<br />
Au Theâtre du Lucernaire et au Petit Montparnasse en 2010, <i>La Ballade de Simone</i> adaptation de Michelle Brûlé d’après Simone de Beauvoir.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Elle écrit et met en scène :<br />
Au Théâtre Clin d’œil de Saint-Jean de Braye, <i>Dans les cendres du cheval de Troie</i>, et au Théâtre de Cherbourg, <i>Avec Milena</i> d’après <i>Vivre</i> de Milena Jézenska.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Elle réalise plusieurs ateliers aux Rencontres Internationales de Haute Corse (direction de Robin Renucci) : <i>Une journée chez Courteline</i>, <i>Perceval le Galois</i> d’après <i>Chrétien de Troyes</i>, <i>Une demande en mariage</i> de Tchekhov, un montage de textes de René Char et <i>Le mariage de Barillon</i> de Feydeau...<br />
</span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-43118383060019689052009-06-27T16:49:00.026+02:002010-05-17T13:07:53.187+02:00Présentation<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;"><span style="font-size: small;">« Il y a beaucoup de gens pour dire que le théâtre ne s’apprend pas. Les uns, qui méprisent tout apprentissage, rejoignent ici les autres, qui ne croient qu’au génie. Culte de la spontanéité, culte de l’ineffable, finalement, c’est la même chose. Ce que cette même chose nie, implicitement ou non, c’est le travail, précisément le travail du jeu. Et qui pourrait dire qu’un jeu ne s’apprend pas ? »</span><span style="font-size: small;">Antoine Vitez</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Il y a quatre ans, le Studio de formation Théâtrale est d’abord né de l’amour du théâtre et des acteurs d’un petit groupe de comédiens et de metteurs en scène qui, après être sortis des écoles nationales (Conservatoire, TNS, Ensatt) et avoir enseigné dans différents cours privés, ont eu le sentiment qu’ils pouvaient en matière d’enseignement du théâtre et de l’art de l’acteur, inventer quelque chose de neuf. Inventer une école donc...</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Mais est-ce qu’être acteur, cela s’apprend ? Oui bien sûr, comme tout jeu, comme dit Vitez. Mais alors que faut-il apprendre ? Pas à « jouer des rôles ». Depuis Stanislavski, on n’apprend plus à jouer un rôle dans le respect d’une « pseudo tradition » ou d’un emploi, on n’apprend plus que tel ou tel personnage se joue de telle ou telle manière. Non.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Apprendre à être acteur. Ce qui est différent.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Apprendre à l’élève comédien à être curieux et ouvert, libre et insoumis, imaginatif, observateur, créateur.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Lui apprendre, bien sûr, les techniques et développer son instrument. Sans cela rien ne serait possible.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Lui apprendre à regarder le monde et à tenter de le comprendre.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Lui apprendre à prendre le temps, à s’autoriser, parfois, de ne pas savoir et de ne pas comprendre, à chercher, à se casser la tête, à découvrir enfin.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lui apprendre qu’il n’existe pas une méthode qu’on pourrait lui enseigner, et qui, comme le prétendent certains, constituerait une sorte de « formule magique » lui permettant de jouer tous les auteurs et tous les rôles au cinéma comme au théâtre.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Lui apprendre qu’il trouvera sa propre méthode et qu’au cours de sa carrière, il l’enrichira souvent. Lui donner de la force et des outils pas seulement pour les années à venir, mais aussi pour qu’il soit formé pour vivre toute une vie d’artiste que nous lui souhaitons longue et pleine de réussite, mais qui sera de toute façon difficile par moments, nous le savons.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Nous avons fait le rêve d’une école où rigueur et joie cohabiteraient, d’une école où les élèves s’épanouiraient ensemble, et trouveraient dans le collectif et dans l’échange la source de leur accomplissement artistique personnel.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
L’atelier qui servait de salle de répétitions et de construction de décors s’est petit à petit transformé en école. Un lieu où règne presque 24h sur 24 une ébullition intense, où les répétitions succèdent aux cours jusque tard le soir.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Dans cette curieuse fabrique, les élèves travaillent, cherchent, échangent, mangent, vivent, perdent du temps (parfois c’est nécessaire !).</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Nous avons vu des comédiens naître et des êtres humains se découvrir. Se rencontrer et partager leur passion. Certains ont poursuivi leur route dans les écoles nationales, certains ont commencé à travailler ensemble. De tous, nous avons beaucoup appris.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Notre rêve est petit à petit devenu réalité.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
Aujourd’hui, nous recrutons avec cette cinquième promotion les élèves qui vont le poursuivre avec nous.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Florian SITBON - Directeur pédagogique.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <b style="color: red;">Pour vous inscrire aux auditions d'entrée pour la rentrée d'octobre 2010 ou pour toute demande d'information concernant l'école, vous pouvez nous joindre au: </b></span></span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">01 45 21 95 50 </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ou par l'intermédiaire de notre site, en suivant ce lien : <a href="http://lestudiodeformationtheatrale.blogspot.com/2009/05/sinscrire-en-ligne.html"><br />
Inscriptions et renseignements</a></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Cédric Sébastienhttp://www.blogger.com/profile/00657907422132430837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2492380204558447026.post-6235791378271531402009-06-27T16:49:00.021+02:002010-03-17T11:03:44.331+01:00Le Noyau- cycle pré-professionnel<span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Les dossiers d'inscription pour la rentrée d'octobre 2010 seront disponibles sur notre site Internet à partir du 1er avril. Si vous voulez avoir plus d'informations concernant l'école, vous pouvez nous appeler au 01 45 21 95 50 o<a href="http://blog.formation-theatrale.com/2009/05/sinscrire-en-ligne.html">u remplissez le formulaire en ligne</a>.</span></span>Florian SITBONhttp://www.blogger.com/profile/07257058798042567696noreply@blogger.com0