Le Studio De Formation Théâtrale

2010-12-17T16:46:00.000+01:00

LE STUDIO DE FORMATION THEATRALE A UN NOUVEAU SITE :

HTTP://COURSDETHEATRE.EU

Accueil

2010-07-11T13:33:00.003+02:00

Résultats partiels du concours d'entrée 2010 (au 2 Septembre 2010)
ici

L'effectif n'étant pas complet, une autre session d'audition aura lieu en septembre. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à nous contacter par mail ou au téléphone au 01 45 21 95 50.

Dossier d'inscription au concours d'entrée 2010/2011 téléchargeable ici

Brochure de présentation 2010/2011 téléchargeable ici

Le cours de théâtre Le Studio de Formation Théâtrale
est une école de théâtre d'un nouveau genre.

Notre école propose une formation complète et intensive à l'art et aux techniques du jeu de l'acteur, d'une durée de trois ans, à raison de 25 heures de cours par semaine au minimum.

Le programme comprend des cours d'interprétation ainsi que de nombreuses heures d'enseignement technique, tel que la diction, le chant, la danse, l'improvisation, l'acrobatie et le travail corporel. Des cours de culture théâtrale sont également dispensés, et permettent de découvrir le répertoire classique et contemporain au travers de comités de lecture.

Tous les enseignants sont des professionnels en exercice, qui pour la majorité sont issus du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) ou des grandes écoles nationales (ENSATT, école du TNS).

Tous les cours ont lieu dans notre atelier, un espace de travail confortable et agréable, situé à
Vitry-sur-Seine, à 5 min de Paris. Doté d'une salle de répétition de 120 m2, notre atelier comporte également une bibliothèque, une cuisine, un espace de détente, un bureau, l'accès à Internet, un équipement sonore et vidéo et un stock de costumes et d’accessoires qui sont à la disposition de tous. Chaque élève dispose en outre d'un casier personnel.

Les élèves peuvent également disposer de la salle de répétition, en dehors des heures de cours, et ce, sans frais supplémentaires.

Pour la saison 2010/2011, les frais de scolarité, incluant aussi bien les enseignements que les services annexes, sont fixés à 300€ par mois.

Pour toute demande d'information concernant l'école, vous pouvez nous joindre au : 01 45 21 95 50,

ou par l'intermédiaire de notre site, en suivant ce lien :

Inscription et renseignements

Résultats du concours d'entrée 2010

2010-07-10T13:23:00.005+02:00

Sont admises directement en deuxième année:

Mesdemoiselles

Jeniffer DECKER

Gaia SINGER

Sont admis en première année :

Mesdemoiselles

Amélie de BROISSIA

Astrid BRUNET

Lucile CHEVALIER

Shana DOUAY

Lucie GRUNSTEIN

Sophie GUYARD

Louise HAMEL

Zoé HOUTIN-MONGROLLE

Amel KERMICHE

Clarisse LHONI-BOTTE

Mathilde SOULIAC

Messua WOLFF

Messieurs :

Pierre BOIZETTE

Dan DE AZEVEDO

Kenan DESALDELLEER

Gregor DARONIAN

Salim DJAFERI

Jean-Baptiste DREY

Nicolas JONQUERES

Thibault LECAILLON

Victor POULIAC

Clément PLACIT

Représentations publiques

2010-06-17T13:32:00.008+02:00

CE SOIR SPECTACLE COMPLET

23 ET 24 JUIN 2010

16h et 21h

AU LAVOIR MODERNE PARISIEN

Le Studio de Formation Théâtrale est heureux de vous convier à la présentation des travaux d'élèves.

Les Histoires D'A.

Mise en scène de Florian Sitbon
Conception chorégraphique de Fatima N'Doye
Lumière : Cylia Trocmée

Assistante à la mise en scène : Anne-Charlotte Piau
Dramaturgie : Stéphanie Aflalo, Thomas Ciolczyk, Simon Erhard, Valentine de Montalembert, Anne-Valérie Payet
Costumes : Pauline Cassan, Fleur Geffrier, Anne-Valérie Payet
Assistants son : Antoine Barberet, Ninon Defalvard, Victoire-Lou Leboucher, Adrien Urbin
Accessoires et décor : Garance Blanche, Ugo Fiore

"Une longue chaine d'équivalence lie tous les amoureux du monde"
écrit Roland Barthes dans Fragments d'un discours amoureux.

Si les histoires d'amour sont toutes uniques, ne peut-on pas cependant soutenir l'existence
d'une figure amoureuse intemporelle, résistant à l'espace, au temps, aux individus eux-mêmes ?

Tenter de comprendre les mécanismes de l'amour, d'en étudier ses ressorts sans pour autant nier l'authenticité et la singularité de chaque histoire.

Du coup de foudre à l'inclinaison hésitante, des subtiles stratégies pour attirer le regard de l'autre aux déclarations passionnées, de l'euphorie au désespoir le plus profond, de Marivaux à la Nouvelle Vague : c'est le projet des Histoires d'A.

Comme les reflets dans un kaléidoscope, des textes d'Ovide, Marivaux, Roland Barthes, Eric Rohmer et François Truffaut forment un jeu d'échos, de contraste, un chant commun de tous les auteurs et acteurs, malgré leurs voix disparates.

Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, 75018 Paris (ligne 4 - Château rouge)

Tarifs : 12€ et 8€

Réservations : 01 45 21 95 50

PROCHAIN SPECTACLE

LE 22, 23 ET 24 JUIN 2010

AU LAVOIR MODERNE PARISIEN

...ANTICIPATIONS...

(image de aakashà)

Le kaléidoscope est l'idée à la base du spectacle de fin d'année des élèves.
Des textes de Marivaux et Ovide, Barthes, Rohmer et Truffaut joueront le jeu de cette illusion d'optique, ils affirmeront et se répondront, entrelacés et liés comme les reflets dans un kaléidoscope, créant une nouvelle combinaison, un nouveau sens..
Des textes qui parlent d'amour, car l'amour prétend nous raconter toujours du nouveau, mais il est comme le kaléidoscope : chaque tour nous présente une configuration nouvelle, et cependant ce sont les mêmes éléments qui passent toujours sous nos yeux.
De Marivaux à la Nouvelle Vague, se dessine en filigrane une figure amoureuse intemporelle, résistant à l'espace, au temps, aux individus eux-mêmes.
Un jeu d'échos, de contrastes, un chant commun de tous les auteurs et acteurs, malgré leurs voix disparates. Ce spectacle se présente comme la métaphore de la longue chaîne d'équivalence liant tous les amoureux du monde.

LE JEUDI 8 AVRIL A GARE AU THÉÂTRE
AVEC LES ÉLÈVES DE LA PROMOTION 2009/2010 !

Dans le cadre du festival Histoires à emporter, le Studio de Formation Théâtrale est heureux de vous convier à la présentation des travaux d'élèves.

J’entends quelqu'un
qui se moque

Atelier dirigé par Joachim Salinger
et
Travail vocal : Anne-Sophie Durand ;
Cascades et acrobaties : Clément Victor ; Assistanat : Stéphanie Aflalo ;
Régie son et lumière : Frédéric Mauvignier et François Pelaprat.

Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale.

Une ballade à travers la jeunesse et ses différents âges, ses diverses postures.
Une traversée du répertoire, désordonnée, intime et singulière.
Un lieu unique, intime et universel, la chambre.  
Des chansons populaires, mais de maintenant ou presque.
Pas de nostalgie. Du ridicule, de la grandeur, de l'engagement.
Des jeunes gens qui vont tenter de vous dire quelque chose de leur âge.

Gare au Théâtre
13, rue Pierre Sémard, Vitry-sur-Seine, RER C, Gare Vitry-sur-Seine, train ROMI ou MONA Tarif plein : 6 euros ; tarif réduit : 3 euros

DÉCEMBRE 2009

Le Studio de formation théâtrale

présente

Ma Solange, comment t'expliquer
mon désastre, Alex Roux

De Noëlle Renaude

Atelier dirigé par Jean-Louis Jacopin

Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale

Jeudi 4 et vendredi 5 février au Lavoir Moderne Parisien

Une voix s’élève et elle donne vie à mille autres voix. Ce sont celles des hommes et des femmes qui ont peuplé son enfance dans une campagne reculée. Une soeur qui a des complexes, un père qui ne dit rien, une grand-mère qui radote...
Mais aussi une boulangère qui dévore les enfants des yeux, des jeunes gens qui se plaisent, une marchande colérique, des voisins qui ne se comprennent pas...
Une fête d’anniversaire, un repas de famille, une tombola ou simples rencontres fortuites, ces instants du quotidien entre tendresse et profonde mélancolie parlent de ces petites gens avec une certaine drôlerie mais sans complaisance.
“Ma Solange, comment te dire mon désastre Alex Roux” recrée l’atmosphère si particulière de ces villages retirés, où les drames et les désastres ne sont jamais aussi triviaux qu’ils ne le paraissent.

JUIN 2009

En juin 2009, deux ateliers rassemblant les élèves des promotions 2 et 3 du Studio de Formation Théâtrale ont été présentés:

Hagen ou l'hymne à la haine

de Janos Terey

Mis en scène par Florian Sitbon

Création en France de ce texte hongrois.

Les 11 et 12 juin 2009 au Théâtre DEJAZET

L'anniversaire de Faustine

de et mis en scène par Elizabeth Mazev

JUIN 2008

2e année - Travail dirigé par Florian Sitbon

Peanuts

de Fausto Paravidino

Fausto Paravidino, né à Gènes, est un jeune auteur italien qui a stupéfié l’Italie par l’étendue de son talent, proposant dans ses textes une approche percutante de l'actualité en fustigeant notamment le libéralisme à tout crin. Peanuts a été inspiré par la répression qui s’est abattue sur les manifestants altermondialistes lors du sommet du G8 à Gênes au printemps 2001. Répression illustrée par la mort du jeune Carlo Giuliani, tué par un carabinier. Peanuts n’a pas pour objet précis le sommet du G8. Mais la pièce traite davantage les problèmes soulevés par ces événements, les facteurs qui les ont permis. Elle se concentre sur une bande de copains, en amont et en aval du sommet. Elle est écrite en courtes scènes, comme les planches de la bande dessinée Peanuts, dont les personnages sont des avatars. La recette est surprenante, mais le résultat est remarquable : les répliques incisives, les jeux d’écho et de contrepoint entre les scènes des deux parties, l’humour côtoyant toujours l’horreur quotidienne ou policière. Une pièce qui fait rire... et qui fait peur.

Avec les élèves de deuxième année du Studio de Formation Théâtrale :

Yorick Adjal*, Christine Armanger de Ruem, Claude Chalopin, Catherine Decastel,
Typhaine Duch, Pierre-Quentin Faesch, Dimitri Gérard, Marie Hammond, Francesca Pedretti,
Céline Romand, Jérémie Ruiz-Jimenez, Jérome Wirtz* (*élève de première année).
Le texte de la pièce est édité à L'Arche éditeur.

Le 17 et le 18 juin à 19h ; le 19 et le 20 juin à 21h au Lavoir Moderne Parisien.

1re année - Travail dirigé par Camille Chamoux

Carthage encore

de Jean-Luc Lagarce

Des hommes et des femmes sont enfermés dans un endroit ou stagnent leurs rêves et leurs envies, ou plutôt le souvenir de leurs rêves defunts.
Par la radio s'immisce l'univers du dehors, et le monde extérieur où semble se préparer un avenir meilleur… mais meilleur pour qui, pour quoi ?
C'est ce que personne ne semble plus comprendre, les fantasmes balnéaires et les rêves révolutionnaires se mêlant en une évocation finalement inquiétante.
Un monde meilleur se prépare dehors… la brèche est ouverte, qui permet d'y accéder, mais elle se referme a la vitesse des idéaux qui périment…
Tergiversations et absence de solidarité rendent le départ impossible.
Ce travail, avec des jeunes entre 18 et 25 ans, nous l'avons axé autour de la fin des utopies et de ce qui reste, aujourd'hui, du souvenir des idéaux des années soixante- la trace de mai 68, ce qu'ils en savent, aussi confus que ce soit, ce qu'ils en connaissent et ce qu'il en reste…
Cette matière, improvisée, imprègne la façon dont nous présentons aujourd'hui le texte de Lagarce. Son premier texte, écrit quand il avait vingt ans, comme eux.
Camille Chamoux.

Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale :
Yorick Adjal, Fitzgerald Berthon, Quitterie de Blignières, Ludovic Charrier, Lise Chevalier, Ivelina Ivanova, Pauline Mongin, Gregory Oliver, Elisa Ruschke, Jérome Wirtz et Karima Zerabib.

Le 17 et le 18 juin à 21h ; le 19 et le 20 juin à 19h au Lavoir Moderne Parisien.

Sabrina BALDASSARRA

2010-05-17T13:20:00.004+02:00

Sabrina Baldassarra

Comédienne

Au CNSAD (promotion 2003), Sabrina Baldassarra est l’élève de Dominique Valadié et Daniel Mesguisch et travaille avec Alain Françon, Lukas Hemleb, Hélène Vincent et Caroline Marcadé.

Au théâtre, elle travaille entre autres avec Charlie Brozzoni, Lisa Wurmser, Pierre Ascaride, Ariel Cypel et Gaël Chaillat… sur des textes contemporains (Bond, Turrini, Durif, etc.), classiques (Tchekhov, Shakespeare, Labiche, etc.) et également sur des formes performatives avec Pauline Bureau et Adrien de Van (Cinq Minutes avant l'Aube, Avignon In). Elle appartient à un collectif de comédiennes, le Collectiff71, qui travaille depuis 5 ans autour de l’œuvre de Michel Foucault. Ce travail a reçu le prix du jury Odéon-Télérama 2009 lors du Festival Impatience, festival de jeunes metteurs en scène.
Elle travaille régulièrement à Radio-France et pour la télévision, notamment avec Fabrice Cazeneuve (Seule) et Pascal Chaumeil (Fais pas ci, Fais pas ça) et tournera pour Jean-Pierre Ameris dans les Emotifs Anonymes aux côtés de Benoît Poelvoorde.

Actuellement, elle travaille avec Benoît Résillot (artiste associé du Studio-Théâtre de Vitry-Daniel Jeanneteau) tant sur des spectacles (C'est pas la même chose, d’après Pierre Louÿs, Cabaret Hors Du Commun) que sur des week-end de formation pour amateurs ; elle prépare également un film écrit et réalisé par Pascal Deux avec la Fennec's Connection, groupe d'acteurs rencontrés lors de la session 2007 d'Emergence, Université Internationale du Cinéma.

Elle poursuit librement une formation de danse à la Ménagerie de Verre (notamment avec Stéphane Fratti dans MAGMA) et collabore avec Emmanuel Bémer pour la création de formes alliant voix et guitare.

Elle intervient au Studio de Formation Théâtrale pour initier des jeunes acteurs aux techniques exigées par le théâtre classique (2009/2010 et 2010/2011) et à la Maison du Geste et de l’Image sur un atelier Von Horvath-Fleisser (2009/2010).

Durant la saison 2009/2010, elle joue dans Journée de Noces chez les Cro-Magnon de Wajdi Mouawad mis en scène par Mylène Bonnet au Théâtre de la Tempête.

J’entends quelqu'un qui se moque

2010-04-01T12:25:00.001+02:00

Chaque année nos travaux font l'objet de nombreuses présentations publiques

LE JEUDI 8 AVRIL A GARE AU THÉÂTRE
AVEC LES ÉLÈVES DE LA PROMOTION 2009/2010 !

SPECTACLE COMPLET

Dans le cadre du festival Histoires à emporter, le Studio de Formation Théâtrale est heureux de vous convier à la présentation des travaux d'élèves.

J’entends quelqu'un qui se moque

Atelier dirigé par Joachim Salinger
et
Travail vocal : Anne-Sophie Durand ;
Cascades et acrobaties : Clément Victor ; Assistanat : Stéphanie Aflalo ;
Régie son et lumière : Frédéric Mauvignier et François Pelaprat.

Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale.

Une ballade à travers la jeunesse et ses différents âges, ses diverses postures.
Une traversée du répertoire, désordonnée, intime et singulière.
Un lieu unique, intime et universel, la chambre.  
Des chansons populaires, mais de maintenant ou presque.
Pas de nostalgie. Du ridicule, de la grandeur, de l'engagement.
Des jeunes gens qui vont tenter de vous dire quelque chose de leur âge.

Ma Solange, comment t'expliquer mon désastre, Alex Roux

2009-12-01T12:49:00.001+01:00

DÉCEMBRE 2009

Le Studio de Formation Théâtrale
présente

Ma Solange, comment t'expliquer
mon désastre, Alex Roux

De Noëlle Renaude

Atelier dirigé par Jean-Louis Jacopin
Avec les élèves de première année du Studio de Formation Théâtrale
Jeudi 4 et vendredi 5 février au Lavoir Moderne Parisien

Une voix s’élève et elle donne vie à mille autres voix. Ce sont celles des hommes et des femmes qui ont peuplé son enfance dans une campagne reculée. Une sœur qui a des complexes, un père qui ne dit rien, une grand-mère qui radote...
Mais aussi une boulangère qui dévore les enfants des yeux, des jeunes gens qui se plaisent, une marchande colérique, des voisins qui ne se comprennent pas...
Une fête d’anniversaire, un repas de famille, une tombola ou simples rencontres fortuites, ces instants du quotidien entre tendresse et profonde mélancolie parlent de ces petites gens avec une certaine drôlerie mais sans complaisance.
Ma Solange, comment te dire mon désastre Alex Roux recrée l’atmosphère si particulière de ces villages retirés, où les drames et les désastres ne sont jamais aussi triviaux qu’ils ne le paraissent.

Flore LEFEBVRE DES NOËTTES

2009-09-17T13:09:00.001+02:00

Flore Lefebvre des Noëttes

Comédienne

Comédienne de Théâtre depuis plus de 25 ans, elle fait ses classes à l’école Charles Dullin, puis au CNAD de Paris chez Pierre Debauche.
Elle travaille plus de 10 ans avec le metteur en scène Jean-Pierre Rossfelder qui est psychanalyste aujourd’hui sur des textes classiques et baroques, puis avec Stéphane Braunschweig, directeur actuel du Théâtre de la Colline, pour une douzaine de spectacles, ensuite avec Bernard Sobel, Jean-Pierre Vincent, Guy-Pierre Couleau, Anne-laure Liègeois, Lisa Wurmser, Magali Leris, et prochainement avec Guillaume Delaveau et Guillaume Clayssen…

" Chacune de ces rencontres je les ai éprouvées comme autant de formations nouvelles. J’aime transmettre mon art de comédienne et suis toujours en recherche. "

Elle est enseignante au CDN d’Orléans de 1992 à 1997 en partenariat avec le conservatoire, la faculté, les lycées. Enseignante en option Théâtre avec L’ARRT de Philippe Adrien, avec le théâtre de Gennevilliers et Bernard Sobel. Et pour la MGI au Lycée Montaigne.

Au Théâtre :
2011: Promethée enchainé d’Escyle - Guillaume Delaveau ; Les Bonnes de Genet - Guillaume Clayssen.
2010 : permanence au Cdr de Colmar dirigé par Guy-Pierre Couleau.
Création de deux pièces de Synge: La fontaine aux saints et les noces des rétameurs, puis création d’Une laborieuse entreprise d’Hanok Levin.
2008-2009 : Les Mains Sales de Sartre, mise en scène de Guy-pierre Couleau et Les Justes de Camus, mise en scène de Guy-Pierre Couleau.

Au Théâtre de l’Athénée Jouvet
2007 : Edouard II de Marlowe, mise en scène de Anne-Laure Liégeois
2006 : La Mouette de Tchekhov, Lisa Wurmser, Médée de Sénèque, Anne-Laure Liégeois, Willy Protagoras de Mouawad, Magali Leris, Les Paravents de Genet, Jean Boillot et Dominique Boissel, travail à Nanterre Université
2005 : « ça » d’Anne-Laure Liégeois, Rêves de Mouawad, Guy-Pierre Couleau
2004 : Les Effroyables d’Anne-laure Liégeois, Georges Dandin de Molière, Guy-Pierre Couleau
2003 : Et qui pourrait tout raconter de Bernard Sobel, Les Prétendants de Lagarce, J.P Vincent
2002 : Le Pain dur de Claudel de Bernard Sobel, Ubu Roi d’Alfred Jarry-Bernard Sobel
2001 : Couvre feu de Brett- Bernard Sobel, Homme pour homme de Berthold Brecht, Asservies de Sue Glover, Guy-Pierre Couleau, Paradis sur Terre de T. Williams, Guy-Pierre Couleau, Le baladin du monde occidental de J.M Synge, Guy-Pierre Couleau.

Comédienne et collaboratrice artistique de Stéphane Braunschweig de 1989 à1998 :
Dans la jungle des villes de B. Brecht (1998), Peer Gynt d’Ibsen (1997), Franziska de Wedekind (1996), Amphitryon de Kleist (1995), Paradis Vérouillé d’après Kleist (1994), Docteur Faustus d’après Thomas Mann, Le Conte d’hivers de W. Shakespeare (assistante) (1993), La Cerisaie de Tchekhov (1992), Ajax de Sophocle, Woyzeck de Büchner (1991), Don Juan revient de guerre d’Horvath, L’école des femmes de Molière, Catherine Dasté (1990), Tambours dans la nuit de B.Brecht, La noce chez les petits bourgeois de Brecht, Yves Prunier et Hélène Vincent, Les cahiers de Doléances, Jean Pierre Rossfelder (1989), l’Annonce faite à Marie de P. Claudel, Jean-Pierre Rossfelder (1988), la Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle, Jean-Pierre Rossfelder (1987), La Mort D’Agrippine de Cyrano de Bergerac, Jean-Pierre Rossfelder (1986), Pyrame et Thisbée de Théophile de Viau, Jean-Pierre Rossfelder (1985), Blaise Pascal, Jean-Pierre Rossfelder (1984), Woyzeck de Büchner, Jean-Pierre Rossfelder (1983)

Diplômée du Diplôme d’Etat Théâtre
Diplômée du Certificat D’Aptitude

Présentation

2009-06-29T13:32:00.000+02:00

Le Studio de Formation Théâtrale forme de manière complète des élèves comédiens ayant déjà reçu un début de formation et se destinant à la vie professionnelle (exceptionnellement, des débutants peuvent être acceptés après audition).

Le principe de notre Studio est d’alterner les sessions d'enseignements, composées de cours techniques et d’interprétation (Interprétation, Chant, Danse, Travail du corps, Improvisations, Histoire du théâtre, Découverte des auteurs contemporains), et les sessions de stages avec des metteurs en scène ou des réalisateurs.
Les professeurs sont tous des professionnels en exercice, qui pour la majorité sont issus du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) ou des grandes écoles nationales (ENSATT, Ecole du TNS).

La durée des études est de trois ans.
Le nombre des élèves est limité à 20 par promotion. Certains élèves (4 ou 5) reçoivent à l'issu de leur scolarité la proposition d'intégrer Le Noyau, un cycle pré-professionnel gratuit, une année de transition et de professionnalisation en liaison étroite avec l'activité artistique des professeurs de l'école et des compagnies qu'ils animent. Dans ce cadre ils peuvent travailler à leur insertion professionnelle et à l'élaboration de projets personnels. Ce dispositif peut être ouvert exceptionnellement à des élèves n'ayant pas fait l'école au préalable mais ayant suivi une formation pendant plusieurs années.
L'admission dans l'école se fait sur audition, ouvertes à toutes les personnes âgées de 18 ans et plus.
La durée hebdomadaire des enseignements est de 25 heures au minimum. Les cours se déroulent d'octobre à juin.
Une préparation aux concours nationaux est assurée, sans pour autant être le seul objectif, ni même le fondement de notre projet pédagogique.

Notre espace de travail

Tous les cours ont lieu dans notre atelier. Il s’agit un espace de travail confortable et agréable, situé à 5 min de Paris, à la limite d’Ivry et de Vitry sur Seine.

Les services aux élèves

Le Studio de Formation Théâtrale est très attaché à offrir toutes les facilités nécessaires aux élèves et à leur éviter tous frais supplémentaires.
Nous sommes conscients qu’un élève décidant de suivre une formation théâtrale fait souvent déjà des efforts considérables.
Nous proposons donc les services suivants :

prêt de livres et de DVD ;
réservation de places de théâtre à des tarifs très privilégiés (au moins une sortie est organisée par mois dans les théâtres partenaires) ;
mise à disposition de la salle une heure par semaine par élève pour répéter (inscription auprès du secrétariat, les élèves peuvent regrouper leurs heures) ;
mise à disposition d’un bureau et d’internet ;
mise à la disposition des professionnels du book des élèves de l’école ;
une page de présentation internet pour chaque élève qui le souhaite.

La Bibliothèque et l’antenne d’ANETH

Le Studio de Formation Théâtrale, grâce à son affiliation au Collectif du 38, peut disposer d’une vaste bibliothèque dans laquelle les élèves peuvent emprunter des pièces et des ouvrages de référence sur l’art dramatique.
Le fond contemporain est une antenne d’ANETH (Aux nouvelles écritures théâtrales). De nombreux textes contemporains édités ou encore à l’état de manuscrits en font partie et ce fonds est en permanence alimenté par les apports d'Aneth, par les textes fournis par L'Arche Éditeur, la Maison Antoine Vitez, Les Éditions Théâtre Ouvert et sur les suggestions des utilisateurs . Un comité de lecture au sein de l’école permet de faire vivre ce fond et de préparer des lectures publiques.

Florian SITBON

2009-06-28T17:24:00.004+02:00

Florian Sitbon

Classe d'interprétation, Professeur principal

Comédien, metteur en scène, et enseignant.

Il a achevé en 2003 le cycle de formation de l'Unité nomade de formation à la mise en scène au sein du CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique).

Dans ce cadre, il a suivi des stages auprès de Jacques Lassalle, Claude Stratz, Bernard Sobel et à Moscou auprès du metteur en scène Piotr Fomenko, une formation technique au Théâtre National de Strasbourg et un stage d’initiation à la mise en scène d’opéra au festival international d’art lyrique d’Aix en Provence.

Lors de ces stages, il a dirigé les comédiens du Jeune Théâtre National ( JTN) et les élèves de deuxième année du Conservatoire.

Il a également dirigé un atelier avec les élèves de 3ème année au Théâtre du Conservatoire.

Il prépare la mise en scène de Périclès de William Shakespeare dont il a présenté une lecture à la MC 93 de Bobigny avec Michael Lonsdale.

Il a déjà mis en scène plus de dix pièces : Ruy Blas de Victor Hugo, Le Misanthrope de Molière, Le Cid de Pierre Corneille, Le Parc de Botho Straus, Electre de Jean Giraudoux, Les Mouches de Jean-Paul Sartre, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Titanica, la robe des grands combats de Sébastien Harrisson, Parasites de Marius von Mayenburg, Qui a volé le soleil ? de José Rivera, Qu’une tranche de pain de R.W. Fassbinder, Kant de Jon Fosse, La Petite Catherine de Heinrich von Kleist...

En tant que comédien et outre ses propres mises en scène, il a notamment joué sous la direction de Marcel Maréchal, François Bourgeat, Pauline Bureau, Adrien de Van, Jean-Louis Jacopin, Jacques Dacqmine...

L'Emploi du temps

2009-06-28T16:58:00.018+02:00

Première année

Cours techniques :
• Chant - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe.

• Danse - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe.

• Acrobatie théâtrale - 3 heures par semaine.

• Autre travail corporel - 2 heures par semaine.
• Diction - 5 heures par semaine.

But : acquisition des fondamentaux techniques et d’une méthode d’entraînement des trois outils du comédien que sont le corps, la voix et l’imaginaire.

Cours de culture théâtrale :
• Histoire du théâtre et de la mise en scène - 1 heure et demie par semaine

• Comité de lecture dédié aux classiques - 1 heure et demie par semaine

But : Découverte des diverses formes théâtrales, des textes, des auteurs et des metteurs en scène qui ont marqué l’histoire du théâtre.

Cours d’interprétation :
de 9 à 12 heures par semaine au minimum organisé en 3 modules :

• premier module : sous la responsabilité de Catherine Hirsch et Florian Sitbon. Il est destiné d’une part à développer la créativité et l’imaginaire, à expérimenter la recherche à partir de scènes d’ensemble, d’autre part à acquérir une méthodologie dans le travail des scènes, à préciser les principes de la dramaturgie (comment bien lire une scène ? Comment s’en approprier sans la trahir ? Comment faire jeu et action du texte ?). Il donne lieu à une première présentation en janvier.

• Second et troisième modules : chacun est organisé autour d’un intervenant, d’un thème et d’un corpus d’auteurs. Ils donnent lieu à une présentation de fin de module en avril et juin (présentation publique pour le troisième).

But : le jeu est le centre de la formation professionnelle de l’acteur. L’organisation en modules permet à l’élève de travailler au fil des deux années les différents genres et formes théâtrales.

Un examen en fin d’année décide du passage en deuxième année.

Deuxième année

Cours techniques :
• Chant - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe.

• Danse - 1 heure et demie par semaine, en demi groupe

• Acrobatie théâtrale - 3 heures par semaine.

• Autre travail corporel - 2 heures par semaine.
• Diction - 5 heures par semaine.

But : renforcer les connaissances acquises au cours de la première année.

Cours de culture théâtrale :
• Comité de lecture dédié à la découverte des auteurs contemporains - 2 heures.

But : le théâtre étant un art vivant, il demande l’apport des auteurs contemporains et c’est pourquoi il est nécessaire que les élèves soient familiarisés avec la production contemporaine. Le comité de lecture donne lieu par ailleurs à des lectures publiques, ce qui constitue un excellent entrainement.

Cours d’interprétation :
• 9 à 12 heures par semaine au minimum organisé en 3 modules. Chaque module est organisé autour d’un intervenant, d’un thème et d’un corpus d’auteurs. Ils donnent lieu à une représentation publique en fin de module.

But : traversée au terme des deux années des principaux styles, expérience du spectacle en public, rencontre avec différentes méthodes de travail en fonction des différents intervenants.

Troisième année

Atelier :
• Préparation d’un spectacle joué sur une plus longue période en fin d’année. Participation des élèves avec le metteur en scène à tous les éléments qui le composeront : décors, costumes, lumières, univers sonore.

Cours techniques :
• Poursuite de l’entrainement vocal et corporel.

• Entrainement aux casting.

• Initiation au jeu devant la caméra avec des élèves réalisateurs.

• Initiation à l’administration du spectacle vivant.

• Développement de projets personnels.

But : la troisième année est une année de transition vers le monde professionnel. Cette dernière année s’effectue à mi-temps.

Lucie VALON

2009-06-28T16:56:00.002+02:00

Lucie Valon

Comédienne et metteur en scène

Comédienne diplômée du Théâtre national de Strasbourg en 2001, Lucie Valon a suivi l’enseignement de Françoise Rondeleux Arpad Schilling, Laurence Roy, Stéphane Braunschweig, Yannis Kokkos, Lukas Hemleb et Marc Proulx.

Depuis, elle a travaillé entre autres avec Lukas Hemleb, Jean-Christophe Bailly, Jean-François Peyret, Joël Jouanneau et dernièrement avec Julie Brochen dans L’histoire vraie de la Périchole d’après Offenbach.

Elle a mis en scène Alice au pays des merveilles et Dieu aboie-t-il ? à l’Ecole Claude Mathieu, Cabarets improvisés à l’Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg, Lalla ou la terreur au Jeune Théâtre National. Elle participe à la semaine de l’aide à la création d’œuvres dramatiques organisée au Studio-Théâtre de la Comédie française.

Avec Christophe Giordano, elle a créé en 2005 la compagnie La Rive Ultérieure, fruit de leur collaboration sur le spectacle Dans le rouge.

Elizabeth MAZEV

2009-06-28T16:53:00.004+02:00

Elizabeth Mazev

Comédienne, auteure

Elizabeth Mazev participe à de nombreux spectacles, avec son ami depuis l'école communale, Olivier Py. Elle a collaboré régulièrement avec lui (dernièrement dans Le soulier de Satin à l'Odéon) tout en travaillant avec d'autres metteurs en scène, tels François Rancillac, Jean-Luc Lagarce, Giorgio Barberio Corsetti, Claude Buchvald, Valère Novarina, Caterina Gozzi, François Berreur, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel.
Egalement auteure, ses textes sont publiés aux Solitaires Intempestifs.

Fatima N'DOYE

2009-06-28T16:52:00.005+02:00

Fatima N'Doye

Danseuse, Chorégraphe et metteur en scène

Après une formation de comédienne à l'école Florent, elle signe la mise en scène en 1998 de Méphisto de Klaus Mann, d'après l'adaptation théâtrale d'Ariane Mnouchkine.
Elle joue au théâtre La Confesione, dans une mise en scène de Walter Manfré au Théâtre du Rond-Point, puis Love Letters, mis en scène par Rodolf Garzareck et assiste Yong Won Han à la mise en scène de Entre la fourchette et la baguette.
En 2002, elle décide de se consacrer à la danse, sa formation initiale, et intègre l'école du Studio Harmonic.
En tant que danseuse contemporaine, elle travaille avec Karine Saporta à la création de Lettre à un ami d'Afrique (festival de Carthage et festival d'Uzès Danse), puis avec Maria La Ribot pour le spectacle 40 Espontaneos (Festival de la Bâtie/ Genève) et avec la compagnie
L et S pour un duo chorégraphié par Eric Senen: Camera Lucida, présenté au Point Ephémère en janvier 2007, puis aux Plateaux du Val de Marne ainsi qu’au théâtre de Mains d’oeuvre en septembre prochain.
Son travail est aujourd'hui essentiellement orienté vers l'alliance de ces deux disciplines, le théâtre et la danse.
A ce titre, elle enseigne l'expression scénique à des danseurs et a participé en tant que chorégraphe à La douleur de la cartographe, mise en scène par Camille Chamoux au Lavoir Moderne Parisien et au théâtre du Chaudron, à Tête de Mur, mis en scène par Catherine Verlaguet au Théâtre Romain Rolland de Villejuif, ainsi qu’à La Petite Catherine, mis en scène par Florian Sitbon au Théâtre du Jardin.
SANS, son solo chorégraphique autour des 5 étapes du deuil, mis en scène par Camille Chamoux, a été accueilli en résidence à Micadanses Paris et présenté au Ciné Théâtre 13 et au théâtre de Mains d’oeuvre en janvier 2008.
En 2009, elle crée J'Attends Madeleine, pièce dansée pour quatre acteurs, accueillie en résidence à micadanses.
En avril 2010 elle présente Un boxeur a plus de chances qu'un artiste d'atteindre son adversaire dans le cadre de sa création chorégraphique au Théâtre Romain Rolland de Villejuif.

Jean-Louis JACOPIN

2009-06-28T16:52:00.004+02:00

Jean-Louis Jacopin

Metteur en scène

Depuis 1972, date de sa sortie de l'école du TNS à Strasbourg, Jean-Louis Jacopin a partagé son temps essentiellement entre Le jeu: Une quarantaine de spectacles avec Philippe Adrien, Jean-Pierre Vincent, Roger Planchon, Alain Françon, Richard Demarcy, René Loyon...
La mise en scène de théâtre: Il monte August Strindberg, Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Mouza Pavlova, Danièle Sallenave, Roland Topor, Jacques-Pierre Amette, Goldoni, Shakespeare, Bertolt Brecht, Noren, Sergi Belbel... Une quarantaine de spectacles en tout, à l'Odéon, la Comédie Française et différents théâtres en France et à l'étranger.
La mise en scène d'opéra: Don Quichotte, de Francesco Conti, en Autriche ; un Opéra-Bouffe d'Offenbach à Reims et dans le Nord; Sauvé des os, spectacle musical de Erik Satie.
L'enseignement: à l'Ensatt, au Rond-Point, à l'Hippodrome de Douai où il a été artiste associé pendant 5 ans, et actuellement au CRR de musique de Douai.
La Lecture: dans les comités du Centre National du Livre, de Théâtrales et actuellement du Théâtre du Rond-Point.
Il a également été responsable multimédias au Cesta (antenne du ministère de la Recherche) et directeur artistique d'une maison de production de livres et de cassettes pour enfants (Miss).

Anne-Sophie DURAND

2009-06-28T16:51:00.007+02:00

Anne-Sophie Durand

Chanteuse lyrique, comédienne

Pianiste classique de formation, elle se dirige vers le chant lyrique dès 1998 et intègre immédiatement le Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle a chanté notamment Euridice dans l’Orfeo de Monteverdi à l’opéra de Lyon ou encore Belinda dans Didon et Énée de Purcell ou encore Frasquita dans Carmen de Bizet. Elle a participé cette année à Fortunio de Messager mis en scène par Denis Podalydes ou encore Béatrice et Benedict de Berlioz mis en scène par Dan Jemmet à l’Opéra Comique.

Depuis 2003, elle s’est également tournée vers le théâtre sous la direction d’Antonio Latella par exemple. Elle a joué notamment Ofelia dans Hamlet’s portrait en 2008 au Festival delle colline torinesi et au Festival de Cividale.

Comme enseignante, elle travaille avec des comédiens depuis plusieurs années et a participé entre autre à la Nouvelle École des Maîtres - Projet Thierry Salmon en 2006 pour un Pericles de Shakespeare mis en scène par Antonio Latella.

Joachim SALINGER

2009-06-28T16:51:00.005+02:00

Joachim Salinger

Comédien, auteur et metteur en scène

Il a été formé au studio-théâtre-Jean-Louis Martin Barbaz à Asnières puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) par Joël Jouanneau, Daniel Mesguich, Alain Francon, Jean-Paul Wenzel, Jacques Rebotier, Caroline Marcadé et Denis Podalydès.
Au cinéma, il a joué notamment dans Rois et Reines d’Arnaud Desplechin et dans Adieu, plancher des vaches ! d’Otar Iosseliani.
En 2007 il réalise son premier court-métrage Issue de secours qui traite avec finesse des troubles obsessionels compulsifs d’une jeune femme.
Au théâtre, il a notamment joué dans Feu le music hall d’après Colette mise en scène de Karine Saporta au Théâtre du Vieux Colombier, Bartleby d’Hermann Melville mise en scène de David Géryau Théâtre de la tempête et au côté de Philippe Torreton dans Richard III mise en scène par Philippe Calvario (Théâtre de Nanterre Amandiers et tournée dans les CDN), et récemment dans Procès ivre de Bernard-Marie Koltes, mise en scène Groupe A.C.M., Disco Pigs d'Enda Walsh, mise en scène d'Amandine du Rivau et en 2009 Calibre 38 de et mise en scène par Frédéric Mauvigner.
Il lit aussi régulièrement les auteurs contemporains pour la radio.

Jean-Baptiste PUECH

2009-06-28T16:50:00.007+02:00

Jean-Batiste Puech

Comédien

Après avoir été formé à la Maison des conservatoires et à l’ENSATT (ex-rue blanche), il tourne une dizaine de téléfilms et travaille pour le cinéma dans Ce jour-là, réalisé par Raoul Ruiz, Double zéro, et Les chevaliers du ciel, réalisés par Gérard Pirès et dans Jean-Philippe l’idole
des jeunes, réalisé par Laurent Tuel.
Au théâtre, il joue notamment dans Les cancans de Carlo Goldoni, mis en scène par Nada Strancar, à l'Ensatt, Le théâtre ambulant Chopalovic de L. Simovic, mis en scène par Richard Brunel, à l'Ensatt, La bonne âme du Setchouan de Bertold Brecht, mis en scène par Brigitte Jaques, à l'Ensatt, Embouteillage, mis en scène par Anne-Laure Liégeois, au théâtre de la Villette et en tournée, Un spectacle raté de Daniil Harms, mis en scène par Bertrand Suarez Pazos, Simenon et Joséphine mis en scène par Jean-Louis Grinda, à L'opéra Royal
de Wallonie, La surprise de l’amour de Marivaux mis en scène par Pierre Lambert, à Dijon), La quatrième soeur de J. Glowacki, mis en scène par Camille Chamoux, au Théâtre Sylvia Montfort et en Pologne, Embarquement 5’32’’ mis en scène par Pauline Bureau et Adrien de Van, au Théâtre du Jardin, dans le cadre des Nuits Blanches.

Sonia FLOIRE

2009-06-28T16:50:00.004+02:00

Sonia Floire
Comédienne

Elle a été formée à la classe libre du cours Florent puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) par Philippe Adrien, Dominique Valadié, Gilberte Tsaï, Caroline Marcadé, Christian Benedetti et Daniel Mesguich.

Au cinéma, elle a joué dans Les amants réguliers de Philippe Garrel et dans Une famille très ordinaire de Julius Amédée-Laou. Au théâtre, elle a joué notamment dans Un songe, une nuit d’été d'après Shakespeare, mise en scène par Pauline Bureau, Dom Juan de Molière, mis en scène par Jacques Osinski et Sur le vif (2) Le gai savoir, mise en scène par Gilberte Tsaï.

Elle a une formation de danse orientale, africaine et polonaise, a travaillé avec Caroline Marcadé au Conservatoire.

Jean-Paul BEZZINA

2009-06-28T16:49:00.003+02:00

Jean-Paul Bezzina

Comédien

Fort d'une expérience au cours Florent puis a l'Ecole du théatre du Rond-Point, il achève sa formation à l'Ecole du Studio Asnières (compagnie Jean- Louis Martin-Barbaz). Auteur et comédien, Jean-Paul Bezzina est également mettteur en scène et réalisateur.

Au théâtre

2007 Fiat Lux de et m.e.s. Gaëtan Peau
Le lifting de Madame Bénichou d'Alexandra Chouraqui et Camille Cottin, m.e.s. Bénédicte Budan
2006 La douleur de la cartographe de Chris Lee, m.e.s. Camille Chamoux
2005 L’Aide mémoire de Jean-Caude Carrière, m.e.s. Benjamin Bellecour
Embarquement//5’32, événement nocturne m.e.s. Adrien de Van et Pauline Bureau
2004 La quatrième soeur de Janusz Glowacki, m.e.s. Camille Chamoux
Qu’une tranche de pain de Fassbinder, m.e.s. Florian Sitbon
2003 Mon voisin est mort, par Jean-Paul Bezzina, Camille Chamoux, David Enon, Delphine Léger, Ronan Letourneur
Fume ton cigare là-haut au théâtre du Rond-Point, m.e.s Jean-Louis Jacopin
Un trait de l’esprit de M. Edson, m.e.s. Thibault Rossigneux, en tournée en France
La noce chez les petits bourgeois de Brecht, m.e.s Jean-Louis Martin- Barbaz
Le Parc de B.Strauss, m.e.s Florian Sitbon
Casimir et Caroline, m.e.s. Pauline Bureau
Le jeu de l’amour et du hasard, m.e.s. G.Delaurie
2001 Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues de Normand Chaurette, m.e.s Camille Chamoux
1998 Méphisto de Klaus Mann, m.e.s. Fatima N’Doye

A la télévision, au cinéma

Il est aussi scénariste pour la télévision (auteur La bande dehouf, Samantha, DoMiSiLaDoRé, France 2).
En 2004, il réalise son premier court-métrage : Quidam.

Camille CHAMOUX

2009-06-28T16:48:00.002+02:00

Camille Chamoux

Comédienne et metteur en scène

Camille Chamoux a fondé la compagnie l'oeil du guetteur en 2000 pour se consacrer à la mise en scène de textes contemporains.
Elle a monté La quatrième soeur, de J.Glowacki, en 2004 au Théâtre Silvia Monfort, et Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues de Normand Chaurette au Lavoir Moderne Parisien en 2001.
Elle organise et dirige des lectures et mises en espaces de textes contemporains pour ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales), l'ambassade polonaise etc.
En tant que comédienne, elle a joué notamment dans Love and Fish, Britannicus, L'école des femmes et dans La question d'argent au Théâtre Silvia Monfort, mises en scène de Régis Santon, Mon voisin est mort, création collective, dans Cochon-neige, mise en scène de Adrien de Van au Théâtre du jardin, dans La grève des fées à l'Espace Kiron et au CDN des Treize Vents, mise en scène de Pauline Bureau.
Elle a présenté sa dernière création: La douleur de la cartographe de Chris lee au Lavoir Moderne Parisien et au Théâtre du chaudron.
Elle poursuit également une carrière de comique. Elle intervient sur Canal +, et son one woman Show « Camille Attaque », representés à l'Européen, la propulse sur la scène du Splendid en juillet 2009.

Pauline BUREAU

2009-06-28T16:47:00.002+02:00

Pauline Bureau

Comédienne et metteur en scène

Après avoir été formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (avec Brigitte Jacques, Éric Ruf, Daniel Mesguich, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte et Christian Benedetti), elle s’oriente vers la mise en scène et fonde la compagnie La part des anges. Elle a mis en scène Fando et Lis de Fernando Arrabal, Dix, création sur le thème de la folie dans l’écriture contemporaine, deux créations pour le jeune public en collaboration avec l’auteur Christian Oster, La Grève des fées en 2001, et La Princesse enrhumée en 2003, dont elle signe les adaptations (Kiron Espace, Théâtre du Jardin d’acclimatation, Théâtre des Treize Vents/CDN de Montpellier, festival Off d’Avignon puis en tournée dans une centaine de lieux en France), Un songe, une nuit d’été (Théâtre du Conservatoire, théâtre du Ranelagh, Festival de Vaison-la- Romaine, et en tournée au Maroc).
Elle s'intéresse également aux formes déambulatoires, avec Embarquement 5'32 au Jardin d'Acclimatation, et Cinq minutes avant l'aube, au Festival d'Avignon. Elle a mis en scène Roméo et Juliette au Théâtre de la Tempête en avril 2008.
Parallèlement, elle poursuit sa carrière de comédienne : récemment on a pu l’applaudir dans La trilogie de Belgrade de Biljana Srbljanovic mise en scène par Christian Benedetti, spectacle créé à Nanterre Amandiers en 2004, et repris au Théâtre-Studio d’Alfortville en mars 2005 et au côté de Philippe Torreton dans Richard III mise en scène par Philippe Calvario, au Théâtre de Nanterre- Amandiers.

Nadine DARMON

2009-06-28T11:27:00.001+02:00

Nadine Darmon

Comédienne, metteur en scène

Élève de Michel Bouquet et de Pierre Debauche au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 1980), elle joue principalement dans les mises en scène de Denis Llorca, Guy Rétoré, Pierre Vial, Serge Lipsyck, Gilbert Rouvière, Benoît Lambert, Isabelle Censier, Pierre Debauche, Vincent Poirier, Stella Serfaty, Thierry de Peretti, Benjamin Charlery …

Elle enseigne à l'École Pierre Debauche à l'École Charles Dullin et réalise plusieurs stages (AFDAS, ARIA, ESAD).

Elle est collaboratrice artistique de Sophie Loucachevsky (Beckett à IVT et Antonio Tarantino au Théâtre de la Colline).

Elle met en scène :
Au Théâtre du Jour, Le Tartuffe de Molière, Les trois sœurs de Tchekhov, Les Fiancés de Loches de Feydeau et Sultanes sans royaume de Latifa Benmansour (création).
Au Theâtre du Lucernaire et au Petit Montparnasse en 2010, La Ballade de Simone adaptation de Michelle Brûlé d’après Simone de Beauvoir.

Elle écrit et met en scène :
Au Théâtre Clin d’œil de Saint-Jean de Braye, Dans les cendres du cheval de Troie, et au Théâtre de Cherbourg, Avec Milena d’après Vivre de Milena Jézenska.

Elle réalise plusieurs ateliers aux Rencontres Internationales de Haute Corse (direction de Robin Renucci) : Une journée chez Courteline, Perceval le Galois d’après Chrétien de Troyes, Une demande en mariage de Tchekhov, un montage de textes de René Char et Le mariage de Barillon de Feydeau...

Présentation

2009-06-27T16:49:00.026+02:00

« Il y a beaucoup de gens pour dire que le théâtre ne s’apprend pas. Les uns, qui méprisent tout apprentissage, rejoignent ici les autres, qui ne croient qu’au génie. Culte de la spontanéité, culte de l’ineffable, finalement, c’est la même chose. Ce que cette même chose nie, implicitement ou non, c’est le travail, précisément le travail du jeu. Et qui pourrait dire qu’un jeu ne s’apprend pas ? »Antoine Vitez

Il y a quatre ans, le Studio de formation Théâtrale est d’abord né de l’amour du théâtre et des acteurs d’un petit groupe de comédiens et de metteurs en scène qui, après être sortis des écoles nationales (Conservatoire, TNS, Ensatt) et avoir enseigné dans différents cours privés, ont eu le sentiment qu’ils pouvaient en matière d’enseignement du théâtre et de l’art de l’acteur, inventer quelque chose de neuf. Inventer une école donc...

Mais est-ce qu’être acteur, cela s’apprend ? Oui bien sûr, comme tout jeu, comme dit Vitez. Mais alors que faut-il apprendre ? Pas à « jouer des rôles ». Depuis Stanislavski, on n’apprend plus à jouer un rôle dans le respect d’une « pseudo tradition » ou d’un emploi, on n’apprend plus que tel ou tel personnage se joue de telle ou telle manière. Non.

Apprendre à être acteur. Ce qui est différent.

Apprendre à l’élève comédien à être curieux et ouvert, libre et insoumis, imaginatif, observateur, créateur.

Lui apprendre, bien sûr, les techniques et développer son instrument. Sans cela rien ne serait possible.

Lui apprendre à regarder le monde et à tenter de le comprendre.

Lui apprendre à prendre le temps, à s’autoriser, parfois, de ne pas savoir et de ne pas comprendre, à chercher, à se casser la tête, à découvrir enfin.

Lui apprendre qu’il n’existe pas une méthode qu’on pourrait lui enseigner, et qui, comme le prétendent certains, constituerait une sorte de « formule magique » lui permettant de jouer tous les auteurs et tous les rôles au cinéma comme au théâtre.

Lui apprendre qu’il trouvera sa propre méthode et qu’au cours de sa carrière, il l’enrichira souvent. Lui donner de la force et des outils pas seulement pour les années à venir, mais aussi pour qu’il soit formé pour vivre toute une vie d’artiste que nous lui souhaitons longue et pleine de réussite, mais qui sera de toute façon difficile par moments, nous le savons.

Nous avons fait le rêve d’une école où rigueur et joie cohabiteraient, d’une école où les élèves s’épanouiraient ensemble, et trouveraient dans le collectif et dans l’échange la source de leur accomplissement artistique personnel.

L’atelier qui servait de salle de répétitions et de construction de décors s’est petit à petit transformé en école. Un lieu où règne presque 24h sur 24 une ébullition intense, où les répétitions succèdent aux cours jusque tard le soir.

Dans cette curieuse fabrique, les élèves travaillent, cherchent, échangent, mangent, vivent, perdent du temps (parfois c’est nécessaire !).

Nous avons vu des comédiens naître et des êtres humains se découvrir. Se rencontrer et partager leur passion. Certains ont poursuivi leur route dans les écoles nationales, certains ont commencé à travailler ensemble. De tous, nous avons beaucoup appris.

Notre rêve est petit à petit devenu réalité.

Aujourd’hui, nous recrutons avec cette cinquième promotion les élèves qui vont le poursuivre avec nous.

Florian SITBON - Directeur pédagogique.

Pour vous inscrire aux auditions d'entrée pour la rentrée d'octobre 2010 ou pour toute demande d'information concernant l'école, vous pouvez nous joindre au:

01 45 21 95 50
ou par l'intermédiaire de notre site, en suivant ce lien :
Inscriptions et renseignements

Le Noyau- cycle pré-professionnel

2009-06-27T16:49:00.021+02:00

Les dossiers d'inscription pour la rentrée d'octobre 2010 seront disponibles sur notre site Internet à partir du 1er avril. Si vous voulez avoir plus d'informations concernant l'école, vous pouvez nous appeler au 01 45 21 95 50 ou remplissez le formulaire en ligne.

Claire LAMARRE

2009-06-20T12:44:00.003+02:00

Claire Lamarre

Formée par Jean-Louis Martin-Barbaz au Studio-Théâtre d’Asnières, elle a suivi en parallèle des études de philosophie à Nanterre puis à la Sorbonne (master 2 philosophie de l’art, MTB).

A 22 ans, elle met en scène La P.. . respectueuse de Jean-Paul Sartre puis travaille comme actrice, sous la direction de Jean-Claude Penchenat dans la plupart de ses programmes de lectures (maison Georges Sand, Musée d’Orsay, Palais Jacques Cœur etc.), ainsi que dans Carola de Jean Renoir, créé au Théâtre des Quartiers d’Ivry et repris en tournée.

En tant que comédienne, elle concentre son travail sur la voix et ses possibilités et travaille notamment pour le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Radio France, et pour Le Choix des libraires.com, site dirigé par Jean Morzadec.

Elle s’associe avec Frédéric Mauvignier, auteur contemporain, sur la création de plusieurs petites formes présentées dans des lieux atypiques (Conte d’hiver et The Bank Robbers, concert punk-bourgeois).

En 2009, elle fonde la compagnie Les Matins clairs. Elle met en scène La Vie de Galilée de B.Brecht à l'Observatoire de Paris et Je ne trompe pas mon mari, de Georges Feydeau, au Château d'Asnières.

La compagnie

2009-05-11T13:40:00.010+02:00

Le Studio de Formation Théâtrale a été créé et est animé par La compagnie Florian Sitbon.
Depuis sa création la compagnie a présenté:

Le parc de Botho Strauss mise en scène par Florian Sitbon (Festival d'Avignon off 1998 et 1999)
Électre de Jean Giraudoux mise en scène par Florian Sitbon (Théâtre de Ménilmontant, 1999)
Les mouches de Jean-Paul Sartre mise en scène par Florian Sitbon (Théâtre de Ménilmontant, 1999)
Top Girls de Caryll Churchill (Kiron espace,1999)
Le mariage de Figaro de Beaumarchais mise en scène par Florian Sitbon (Théâtre Valhubert et Théâtre de Ménilmontant, 2000)
Casimir et Caroline de Ödon von Horvath (Kiron Espace, 2001)
La grève des fées d'aprés Christian Oster (Kiron Espace, Festival d'Avignon off, CDN de Montpellier 2001 et 2002)
Parasites de Marius von Mayenburg mise en scène par Florian Sitbon (Gymnase Trévise, 2003)
Qui a volé le soleil ? de José Rivera mise en scène par Florian Sitbon (Kiron Espace, Festival d'Avignon off, Tournée en France 2004 et 2005)
Qu'une tranche de pain de R.W. Fassbinder mise en scène par Florian Sitbon (Festival d'Avignon off 2004)
La petite Catherine de Heinrich von Kleist, mise en scène de Florian Sitbon (Théâtre du Jardin, tournée, 2007)

Elle a aussi participé à l'Atelier dirigé par Florian Sitbon en 2002 au théâtre du Conservatoire Nationale Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) avec les élèves de dernière année: Création en France de la pièce Titanica, la robe des grands combats, Edmund C. Asher, 1968 du jeune auteur québécois Sébastien Harrisson.

Le Collectif du 38

La compagnie Florian Sitbon est membre du Collectif du 38. Ce collectif, association loi 1901 installée à Vitry-sur-Seine a pour but de réunir plusieurs compagnies et de mettre en commun les énergies artistiques mais également les réseaux, le matériel, les connaissances administratives et techniques. Le collectif du 38 pourra apporter un soutien en co-produisant certains spectacles des compagnies qui en sont membres, mais aussi en organisant des manifestations en commun avec tous ses membres.

Tarif et Calendrier

2009-05-11T13:21:00.006+02:00

année scolaire 2010/2011

Tarifs

Les frais de scolarité sont fixés à 300 euros par mois, et ce, pour l'ensemble des enseignements et des services annexes.
Frais d’inscription annuels: 100 euros.
Le règlement du trimestre en cours doit parvenir au secrétariat du Studio de formation théâtrale, au plus tard le 3 de chaque mois débutant le trimestre (paiement en trois chèques possibles). À défaut, l'élève pourra se voir refuser l'accès de l'école.
En cas de départ volontaire de l'élève, le mois en cours reste intégralement dû.

Les frais de scolarité comprennent, en plus des enseignements :

La mise à disposition de la salle de répétition en dehors des heures de cours, dans la limite d'une heure par semaine et par élève.
L’accès à la bibliothèque de notre Atelier (en partenariat avec l'association ANETH).
L'accès aux tarifs réduits négociés par le Studio de Formation théâtrale dans de nombreux théâtre.

Il existe des possibilités de prise en charge par le biais de la FORMATION CONTINUE, sous certaines conditions (DDTE), ou par les organismes gérant les Congés Individuels de Formation (FONGECIF, AGECIF, ANFH, UNIFORMATION...) Si vous pensez pouvoir bénéficier de l'un de ces dispositifs, veuillez nous en faire part dès votre inscription à l'audition pour que nous puissions vous aider dans vos démarches.

Calendrier

Pour la saison 2010/2011, les cours débuteront début octobre, pour se finir fin juin.

La date de la rentrée est fixée au 4 octobre 2010 à 10H00.
Les élèves admis sont convoquée à une réunion une semaine avant le début des cours.

Les auditions pour la sélection d'entrée 2010 auront lieu en juin. Un dossier d'inscription sera disponible sur notre site Internet à partir du 1er mai. Pour plus d'informations, vous pouvez nous appeler au 01 45 21 95 50, ou remplissez le formulaire en ligne .

Les résultats des auditions d'entrée communiqués par courrier aux candidats dans la semaine qui suit leur audition.

Comment s'inscrire?

2009-05-04T15:04:00.016+02:00

AUDITIONS 2010/2011

Dossier d'inscription au concours d'entrée 2010/2011 téléchargeable ici

Conditions d'admissibilité

Les candidats doivent être âgés de plus de 18 ans au 1er octobre de l’année 2010 - il n’y a pas de limite d’âge.
L'entrée en première année du STUDIO DE FORMATION THÉÂTRALE, se fait sur audition.  Pour la saison 2010/2011, 20 élèves seront admis en première année.
Certains élèves pourront être directement admis en deuxième année.
Certains peuvent se proposer pour intégrer le Noyau - cycle pré-professionnel (4 places seulement).

Formalités d’inscription

Les candidats désirant se présenter aux auditions doivent remplir un dossier d’inscription qui sera disponible à partir du 1er mai 2010 sur notre site et l’envoyer exclusivement par courrier en joignant les pièces suivantes : 

La photocopie de la carte d’identité ou du passeport.
Le paiement des droits d’inscription d'un montant de 25 euros pour le concours 2010 (le règlement doit se faire par chèque, à l’ordre du Studio de Formation Théâtrale - en aucun cas ces droits ne seront remboursés).
Deux photographies d’identité.
Deux enveloppes libellées à l’adresse du candidat, timbrées l’une à 0,56 euros (pour les résultats), l’autre, de format A5 à 0,88 euros (pour l’envoi de la convocation et des textes des auditions). 
Une lettre de motivation (facultatif).

Le dossier complet doit être adressé à :

LE STUDIO DE FORMATION THÉÂTRALE
38, rue de la Fraternité
94400 Vitry-sur-Seine

Pour l'Audition d'entrée au Studio de Formation Théâtrale, le candidat devra préparer :

Un monologue choisi parmi les trois propositions qui lui seront envoyées avec sa convocation.
Une scène dialoguée, d'une durée maximale de cinq minutes, tiré d'une pièce de l'un des auteurs de la liste ci-dessous (le candidat devra prévoir un partenaire pour lui donner la réplique).
Le passage des scènes est suivi d'un entretien avec le jury (le jury d'entrée est composé du directeur des études, d'enseignants de l'école, et d'au moins une personnalité extérieure).

Liste des auteurs admis pour l’audition :
Auteurs classiques :
Beaumarchais, Bertold Brecht, Georg Büchner, Calderon, Albert Camus, Paul Claudel, Jean Cocteau, Pierre Corneille, Georges Courteline, Georges Feydeau, Odön von Horvath, Victor Hugo, Henrik Ibsen, Heinrich von Kleist, Eugène Labiche, Marivaux, Molière, Maëterlinck, Alfred de Musset, Pirandello, Jean Racine, Edmond Rostand, Arthur Schnitzler, William Shakespeare, Sophocle, Anton Tchékov.

Auteurs contemporains :
Howard Barker, Samuel Beckett, Edward Bond, Copi, Martin Crimp, R.W Fassbinder, Jon Fosse, Max Frisch, Jean Genet, Witold Gombrowicz, Maxime Gorki, Ionesco, Bernard Marie Koltès, Jean-Luc Lagarce, Dea Loher, Fabrice Melquiot, Wajdi Mouawad, Marius von Mayenburg, Lars Noren, Pasolini, John Osborne, Biljana Srbljanovic, Botho Strauss, Jean Tardieu, Jean Vauthier,  Frank Wedekind, Peter Weiss.

L'Équipe Pédagogique

2009-05-04T15:00:00.024+02:00

L'équipe pédagogique du Studio de Formation Théâtrale est composée du responsable pédagogique, Florian Sitbon, ainsi que d'un certain nombre de chargés d'enseignements et de responsables de stage.

Tous les enseignants sont des professionnels en exercice, qui pour la majorité sont issus du Conservatoire National Supérieur
d'Art Dramatique (CNSAD) ou des grandes écoles nationales (Ensatt, Ecole du TNS).

Vous pouvez découvrir sur cette page le parcours de chaque professeur, en cliquant sur son nom.

Le responsable pédagogique :
Florian Sitbon
Responsable pédagogique, Classe d'interprétation, comédien, metteur en scène, et enseignant

Professeurs et intervenants depuis 2007 :

Sabrina Baldassarra (Diction)
Bertrand Barre (Acrobatie théâtrale)
Jean-Paul Bezzina (Art dramatique)
Agathe Boudet (Chant)
Pauline Bureau (Art dramatique)
Camille Chamoux (Art dramatique)
Anne-Sophie Durand (Chant)
Sonia Floire (Travail corporel)
Catherine Hirsch (Art dramatique)
Jean-Louis Jacopin (Art dramatique)
Claire Lamarre (Diction)
Jean-Marie Lehec (Improvisation)
Corinne Lopez (Danse)
Elizabeth Mazev (Art dramatique)
Elodie Mignot (Danse)
Fatima N'Doye (Danse)
Bryan Polach (Art dramatique)
Jean-Baptiste Puech (Art dramatique)
Thibault Rossigneux (Castings)
Philippe-Emmanuel Sorlin (Cinéma)
Joachim Salinger (Art dramatique)
Lucie Valon (Clown)
Clément Victor (Acrobatie théâtrale)

Le Programme

2009-05-04T14:58:00.016+02:00

Le Studio de formation Théâtrale propose une formation professionnelle complète à l’art dramatique.

Notre formation d’une durée de trois ans se compose :

• de deux années à plein temps (25 heures par semaine) permettant l’acquisition des bases techniques fondamentales, d’une culture artistique, d’une méthodologie de travail et, bien sûr, un entrainement conséquent au jeu par le travail des grands auteurs classiques et contemporains, et la réalisation de plusieurs spectacles avec des professionnels

• d’une année à mi-temps (12 heures par semaine) permettant une sortie progressive de l’école et un accompagnement vers le marché du travail (réalisation d’un spectacle de sortie joué plus longtemps, entrainement au casting, incitation à la réalisation de projets personnels, initiation au jeu devant la caméra et à l’administration du spectacle vivant)

• d’une quatrième année gratuite proposée à certains élèves à l’issue de leur scolarité. Cette année de transition est vouée à l’expérimentation et à la professionnalisation. Les élèves peuvent ainsi développer leurs projets personnels en étant accompagnés par le Studio de formation Théâtrale.

Outre les cours d’interprétation qui sont bien évidemment au centre de l’enseignement, la formation comprend différentes disciplines destinées à former et à entrainer les trois outils essentiels du comédien que sont le corps, la voix et l’imaginaire. Ainsi au cours de leur scolarité, les élèves suivent des cours de diction, de chant, de danse, d’acrobatie théâtrale, d’histoire du théâtre, de clown, et participent à un comité de lecture (découverte du répertoire contemporain).

Une préparation aux concours des trois écoles d’Etat (CNSAD, Ecole du TNS, ENSATT) est assurée (2x3h par semaine), mais l’objectif central reste la formation complète du comedien dans la durée et l’approfondissement. Sauf dérogation spéciale, il n’est pas autorisé de passer des concours en première année.

Plus de détails sur le déroulement de chaque année dans l'emploi du temps.

Notre Espace

2009-04-17T00:50:00.017+02:00

Notre atelier est un espace de travail confortable et agréable, situé à 5 min de Paris, à la limite d'Ivry et de Vitry-sur-Seine.

Adresse :

Le Studio de Formation Théâtrale
38 rue de la Fraternité
94400 Vitry-sur-Seine

Doté d'une salle de répétition de 120 m2, notre atelier comporte également une bibliothèque, une cuisine, un espace de détente, un bureau, l'accès à Internet, un équipement sonore et vidéo et un stock de costumes et d’accessoires qui sont à la disposition de tous.

Il existe de nombreux moyens très simples d'accéder à notre atelier.

1. EN VOITURE — depuis la porte de Choisy (5 min environ)

C'est quasiment toujours tout droit :

prendre l'Avenue de la Porte de Choisy [sur 370m], continuer tout droit
sur l'Avenue de Verdun (N305) [1.2km], et le Boulevard de Stalingrad [690m],
tourner à gauche Rue Gagnée [190m],
puis prendre à droite la rue de la Fraternité [160m].

2. EN TRANSPORTS EN COMMUN

Selon le site de la RATP, Le Studio est à 35 min de Châtelet, et à peine 15 min de Place d'Italie.

Prendre la ligne 7 direction Mairie d'Ivry jusqu'à la station Porte de Choisy.
Prendre le bus 183 en direction de Rouget de l'isle.
Aprés 5 à 6 min, descendre à la station Malassis, puis suivre le plan ci-dessous.

Agrandir le plan

Corinne LOPEZ

2008-06-28T09:57:00.003+02:00

Corinne Lopez

Danse

Elle suit une formation contemporaine, en technique Cunningham auprès de Kilina Crémona et Roger Méguin, et en technique Graham avec Dora Feïlane (1979-1984). Elle poursuit sa formation auprès de différentes personnalités de la danse comme Peter Goss, Jean Pomarès, Ruth Barnes, Odile Duboc ou Martin Kravitz et se forme à la danse baroque lors de différents stages avec Francine Lancelot, Ana Yépes et Béatrice Massin (1988-1995).
En tant qu’interprète, elle collabore longuement au début de son parcours avec Michel Caserta tout en poursuivant une carrière en danseuse baroque, avec Francine Lancelot (Compagnie Ries et Danceries) et avec Béatrice Massin (Compagnie Fêtes Galantes). Elle danse aussi pendant plusieurs années avec Christine Gérard et Maïté Fossen et collabore avec Daniel Dobbels de 1996 à 2007.
En 2011, elle intégrera la compagnie Illico – Thomas Lebrun pour la création La jeune fille et la mort.
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine, elle enseigne en milieu scolaire auprès d’enfants et d’enseignants en qualité d’artiste invitée, mais aussi auprès de différents publics.
Au sein de la compagnie RC2, elle a dansé dans Matthieu 18, 20. et co-réalisé avec Raphaël Cottin Laban, commande du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours en 2008-2009. Dans Le Scapulaire Noir, elle partagera à nouveau la scène avec Raphaël Cottin dans un duo sur les rapports homme femme.

Clément VICTOR

2008-06-26T16:18:00.001+02:00

Clément Victor

Comédien et metteur en scène

Est sorti de l’école du Théâtre National de Strasbourg en 2001. Il travaille avec Stéphane Braunschweig, Jean-François Peyret, Giorgio Corsetti, Laurence Mayor, Nicolas Kerszenbaum, Gaël Chaillat et Ariel Cypel, Gilberte Tsaï… Il fait partie du Groupe Krivitch et joue dans les créations de l'auteur/metteur en scène Ludovic Pouzerate. Il est membre du Groupe incognito et participe à plusieurs créations collectives depuis 10 ans.
Il fonde la compagnie Le Théâtre Alchimique en 2002 et crée des spectacles qui s'intéressent à l'écriture : textes, écritures "instantanées", chorégraphiques, spectacles poèmes, performance, surgissement d'une parole profondément enracinée dans le corps.
Metteur en scène de La Jeune Fille, le Diable et le moulin d’Olivier Py, en 2004-2005 il réalise une performance pour le théâtre Projet pour l’élaboration d’un Théâtre Instantané et en 2007 deux performances avec des musiciens Le bout du dire, Mythologie d'un temps présent, et en solo Improvisatoires. En 2007 il présente au Théâtre du Soleil Les Enchanteurs, création permanente pour 10 acteurs-créateurs.
Mots à glisser de bouche à oreille (2004) et Pluie d'encre (2006) duos poétiques et musicaux.
Mr Loyal, présence poétique - depuis 2006, au Rencontres d'été, organisés par La Maison du Comédien Maria Casarès. Et plus récemment, il présente Chants traditionnels d'un pays imaginaire, concert qui s'invente chaque soir, Journal d'Etrange, poème-concert, et Empreintes passagères, poème-concert pour France Culture.

Catherine HIRSCH

2008-06-26T16:05:00.001+02:00

Catherine Hirsch

Comédienne

Cette saison, elle a enseigné au Conservatoire National (CNSAD, stage avec les élèves de troisième année).
Elle a reçu sa formation de comédienne à l'école de la Rue Blanche (ENSATT) dans la clase de Michel Favory de la Comédie Française, et au Conservatoire d'Issy-les-Moulineaux sous la direction de Jean Weber de la Comédie Française et de Daniel Dancourt. Elle a également reçu une formation à la danse contemporaine dans l'école dirigée par Françoise et Dominique Dupuy et avec Delphine Ribinski.
Au théâtre, elle a a travaillé aux Tréteaux de France avec Jean Danet ainsi que sur des mises en scène de Michel Renaudin, Jean-Paul Moulineaux de a Comédie Française, Virgil Tanase, ou Daniel Dancourt. De plus elle a joué et mis en scène Parle-moi comme la pluie et laisse-moi écouter de Tennessee Williams.
Au cinéma, on l'a vue dans des films de Gérard Lauzier; Gérard Oury, Alain Berliner, Gabriel Aghion, Fabien Oteniente, Bernard Stora, Dominique Maillet ou Didier Flamand. Elle a également travaillé pour la télévision avec Jean-Michel Ribes et réalisé la voix off de plusieurs documentaires.

Depuis 1994, elle est aussi professeur d'art dramatique à habilitée par le rectorat de l'académie de la mairie de Paris. Elle enseigne ainsi le théâtre à un public très varié : classes primaires, collège, lycée, jeunes en difficulté, adultes, retraités, personnes handicapées.
En 2005, elle met en scène Le Cid de Pierre Corneille, joue dans une « compression » du Soulier de satin de Paul Claudel mis en scène par Denis Moreau au Studio-Théâtre de Vitry, et participe à la mise en voix de Rouge de la guerre de Randal Douc dirigée par Denis Moreau à Théâtre Ouvert. En 2007, elle est également comédienne dans [Kazanova], création collective d'ADN 118 à la MC93. Elle travaille également avec Denis Moreau sur le premier travail sur Oncle Vania (MC93/Archipel 118 – 2006), sur la performance Du corps femelle dans les sociétés mêlées / installation pour corps vivants et fantômes (résidence de recherche à l'Entrepont – Nice – 2007), et sur la série de performances Les somnambules rêveurs (Drancy – Rencontres Jeunes/ CNRS 2008).
Dernièrement, elle a participé à Vania/ Histoire de la révolte de Tchekhov (mise en scène de Denis Moreau) à la MC93 et au CDN de Nice, et à Gloire aux Endormis, un diptyque d'après Le Rassembleur de fissures et La Houille jaune de Sigismund D. Krzyzanowski  (Mise en scène de Denis Moreau), à la Loge.

2008-04-29T12:17:00.004+02:00

> Sélection Rentrée 2010: Contactez nous vite et découvrez notre école !

Merci de vérifier l'exactitude de vos coordonnées, et de bien cliquer sur le bouton « envoyer ma demande ».

En suivant ces liens vous pourrez trouver :

une présentation du Studio de Formation Théâtrale et de son équipe pédagogique
une description du programme et de l'emploi du temps
les coordonnées de notre espace
les tarifs et le calendrier ainsi que les formalités d'inscription.

Pour vous inscrire aux auditions d'entrée pour la rentrée d'octobre 2010 ou pour toute demande d'information concernant l'école, n'hésitez pas à nous contacter

en complétant le formulaire ci-dessus

ou au 01 45 21 95 50.

Confirmation

2006-09-05T03:08:00.002+02:00

NOUS AVONS BIEN ENREGISTRÉ VOTRE DEMANDE

Le Studio De Formation Théâtrale

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J’entends quelqu'unqui se moque

Ma Solange, comment t'expliquermon désastre, Alex Roux

Hagen ou l'hymne à la haine

L'anniversaire de Faustine

Peanuts

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J’entends quelqu'un qui se moque

Ma Solange, comment t'expliquer mon désastre, Alex Roux

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